M+ presentes
Ryuichi Sakamoto | vendo som, ouvindo tempocelebrando a ‘música de instalação’ do artista de renome mundial e as inúmeras colaborações criativas.
Uma viagem audiovisual com imersão assíncrona (2023) é uma colaboração entre Ryuichi Sakamoto e o artista Shiro Takatani (japonês, nascido em 1963). Parte da série “música de instalação” de Sakamoto, o trabalho do compositor é combinado com a representação tridimensional de sua música feita por Takatani, enchendo a galeria com som e imagem dinâmicos.
A experiência sonora imersiva deste trabalho de instalação foi inspirada no álbum solo de Sakamoto assíncrono (2017), que ele descreveu como “algumas das músicas mais pessoais que já criei”. O álbum entrelaça várias gravações sonoras para evocar múltiplos lugares e tempos existentes num estado de fluxo contínuo. Aqui, “assíncrono” significa não síncrono ou fora do tempo: som e imagem se desdobram de forma independente, como o fluxo e refluxo das marés, criando um eixo de tempo paralelo dentro do espaço expositivo.
Takatani incorporou elementos visuais que incluem o piano de Sakamoto, livros, instrumentos de percussão e outros objetos de seu estúdio em Nova York. As imagens aparecem de ambos os lados de uma parede de vídeo LED de dezoito metros de comprimento e se movem continuamente pela tela, transformando-se gradualmente em uma paisagem unificada antes de se dissolverem em linhas e tomarem forma novamente. Sem começo, meio ou fim claros, esta sequência cíclica de imagens e linhas parece sugerir os ritmos da vida. Takatani completou imersão assíncrona após o falecimento de Sakamoto em 2023, após o qual foi exibido pela primeira vez no festival de arte e música AMBIENT KYOTO. Posteriormente, foi reconfigurada para a exposição individual extremamente popular e aclamada pela crítica de Sakamoto em 2024 no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (MOT) antes de viajar para M+ em fevereiro de 2026. A instalação estará em exibição no The Studio, Nível B2.
A exposição também apresenta Vídeo All Star (1984), dirigido pelo pioneiro artista de mídia Nam June Paik (sul-coreano, 1932–2006). Este vídeo, que destaca a amizade e o intercâmbio criativo de Paik com o jovem Ryuichi Sakamoto, celebra a vibrante cena artística de Nova York da década de 1980. Refletindo a confluência dinâmica de artistas e músicos daquele período, documenta os encontros de Paik e Sakamoto com figuras renomadas influenciadas pelo movimento artístico Fluxus, incluindo Laurie Anderson, John Cage, Charlotte Moorman e Julian Beck, capturando o espírito colaborativo desses artistas. Em última análise, Vídeo All Star revela a mentalidade experimental compartilhada que moldou a arte e as relações pessoais desses indivíduos. O trabalho será apresentado no Espaço Encontrado, Nível B2.
Duas outras obras de imagem em movimento, ENDO-EXO (2024) e FOSFÉNOS (2024), será exibido na Grand Stair, Nível G, na série Art at the Stair. Ambos os vídeos são do artista alemão e pioneiro da música eletrônica Carsten Nicolai (alemão, nascido em 1965), também conhecido pelo pseudônimo de Alva Noto. Resultado de uma colaboração mais recente os vídeos apresentam músicas do último álbum de estúdio de Sakamoto 12 (2023). ENDO-EXO contempla o impulso humano de coletar, catalogar e preservar criaturas que já viveram, enquanto FOSFÉNOS explora poeticamente as fronteiras entre sonho e realidade, consciência e inconsciência com padrões e imagens abstratas. Ambos os vídeos fazem parte do projeto contínuo de imagens em movimento de Nicolai 20.000(2014-presente), inspirado no romance de ficção científica do século 19 de Júlio Verne 20.000 Léguas Submarinas.
“Vinyl Sessions with Music by Ryuichi Sakamoto” apresenta uma experiência auditiva íntima e envolvente, apresentando uma seleção selecionada de músicas de Sakamoto em vinil na área de recepção recentemente reformada do Moving Image Centre. Três distintos profissionais de som baseados em Hong Kong organizarão sessões separadas, partilhando os seus discos favoritos de Ryuichi Sakamoto e reflectindo sobre as suas histórias pessoais e ligações ao trabalho do compositor. As sessões interpretativas contarão com Wong Chi-chung, veterano DJ de rádio, curador e educador; Alan Kwan, guitarrista, compositor e produtor de jazz; e Kate Woon, DJ, colecionadora de discos de vinil e artista sonora experimental. O programa é apoiado pela KEF. Para mais detalhes, visite o site do M+.
M+ Cinema apresenta Ryuichi Sakamoto: Music in Film como parte de suas edições de inverno e primavera. O programa apresenta Ryuichi Sakamoto: Coda (2017), um olhar íntimo sobre a vida e o processo criativo de Sakamoto após seu diagnóstico de câncer, eRyuichi Sakamoto | obra (2023), sua última atuação, capturada neste comovente filme dirigido pelo filho do falecido compositor, Neo Sora. O público também pode explorar um período formativo no desenvolvimento artístico de Sakamoto, revisitando o início de sua carreira no documentário de Elizabeth Lennard. Melodia de Tóquio: um filme sobre Ryuichi Sakamoto (1985), e experimente suas trilhas sonoras que desafiam o gênero nas exibições do filme de Pedro Almodóvar Salto alto (1991) e o filme animal de Masanori Hata As Aventuras de Chatran (1986). Estas obras exemplificam a extraordinária sensibilidade e versatilidade de Sakamoto, que uniu os mundos do cinema e da música. Para detalhes do programa, visite o site do M+.
em M+, Hong Kong
até 12 de julho de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine