CS: Você já pintou a partir de um modelo?
PF: Sim e não. Ter uma modelo no meu ateliê é intenso e exigente, por isso quando estou trabalhando nas minhas grandes pinturas prefiro ficar sozinho. Tenho que sentar comigo mesmo e administrar as vozes internas, ouvi-las, tornar-me imparcial. Tenho que aguentar as birras, ouvir os momentos em que me levanto e digo: Chega.
CS: Você diria, então, que sua preferência é pintar a partir de fotografias e não da vida?
PF: Os processos e resultados são tão diferentes, talvez diferentes demais para serem comparados. Embora eu desenhe e pinte da vida, parece um trabalho totalmente separado daquele pelo qual me tornei conhecido. Meu trabalho de vida parece outro gênero de pintura que não é tão interessante para mim. Minhas grandes pinturas de ideias exigem que eu crie meu próprio espaço e realidade. Tenho que dedicar um tempo à pintura e deixá-la evoluir. Não é uma situação de “olhar e colocar”.
CS: O que acontece quando você sente que o processo está paralisado?
PF: Às vezes uma ideia fica na minha cabeça, mas continua sem solução porque não encontrei uma maneira de fazê-la funcionar. Vou traçar e ver os problemas, as armadilhas, o clichê. Preciso esperar um pouco e ver se consigo encontrar uma maneira de passar. As pinturas precisam permanecer no caminho certo. Às vezes eles podem perder energia. Às vezes vejo que estou lutando com uma ideia há dez anos e então, de repente, encontro uma maneira de fazê-la funcionar como uma pintura.
CS: Li que a autobiografia desempenha um grande papel no seu processo. Você estaria aberto a descrever uma pintura que tenha essas raízes?
PF: Todas as minhas pinturas são desencadeadas por experiências da vida real. Uma pintura tem que funcionar em vários níveis. Tem que conversar com as pinturas da história que aconteceram antes. Tem que contribuir e desafiar o significado conhecido de alguma forma. A pintura tem que ser autoconsciente. Tem que ser visualmente excitante de se olhar, mas talvez não de uma forma aberta ou esperada. Minha pintura “The Wake” vem à mente. Minha mãe idosa morreu recentemente. Fiquei de pé e observei o caixão dela ser baixado ao chão. Há a leitura óbvia e literal de um velório fúnebre, mas também este despertar urgente para a passagem da vida. Estou sentado, acordado de um sonho e está calmo, claro, intenso – e estou vivo.
‘Doméstico’ tem conotações tão chatas quando se trata de mulheres historicamente, como se toda a liberdade e erotismo tivessem sido lixiviados e roubados.
CS: O que acontece quando você sente que o processo está paralisado?
PF: Às vezes uma ideia fica na minha cabeça, mas continua sem solução porque não encontrei uma maneira de fazê-la funcionar. Vou traçar e ver os problemas, as armadilhas, o clichê. Preciso esperar um pouco e ver se consigo encontrar uma maneira de passar. As pinturas precisam permanecer no caminho certo. Às vezes eles podem perder energia. Às vezes vejo que estou lutando com uma ideia há dez anos e então, de repente, encontro uma maneira de fazê-la funcionar como uma pintura.
CS: Li que a autobiografia desempenha um grande papel no seu processo. Você estaria aberto a descrever uma pintura que tenha essas raízes?
PF: Todas as minhas pinturas são desencadeadas por experiências da vida real. Uma pintura tem que funcionar em vários níveis. Tem que conversar com as pinturas da história que aconteceram antes. Tem que contribuir e desafiar o significado conhecido de alguma forma. A pintura tem que ser autoconsciente. Tem que ser visualmente excitante de se olhar, mas talvez não de uma forma aberta ou esperada. Minha pintura “The Wake” vem à mente. Minha mãe idosa morreu recentemente. Fiquei de pé e observei o caixão dela ser baixado ao chão. Há a leitura óbvia e literal de um velório fúnebre, mas também este despertar urgente para a passagem da vida. Estou sentado, acordado de um sonho e está calmo, claro, intenso – e estou vivo.*
Este artigo foi publicado pela primeira vez na edição 50 da Hi-Fructose, que está esgotada. Obtenha nossa última edição impressa assinando Hi-Fructose aqui.
Credit Post By: Clayton Schuster