“Estou profundamente fascinado pelas complexidades da experiência humana, tanto física como psicológica”, diz Stancikaite. “Embora meu trabalho frequentemente retrate o corpo humano, meu foco está mais na exploração dos aspectos psicológicos e filosóficos do ser humano.”
Aumentando a conexão entre o espectador e os sujeitos está a qualidade fotorrealista do trabalho de Stancikaite, que captura as figuras como se estivessem no meio de uma ação.
“Inspiro-me em várias formas de arte e, embora a fotografia tenha sido uma influência significativa, sinto-me cada vez mais atraída por outros meios, como a poesia e o texto”, explica ela. “No entanto, a fotografia continua a ser uma ferramenta vital para mim na criação do meu trabalho. Por ser altamente figurativa, utilizo a fotografia para criar as minhas próprias referências, garantindo precisão nas proporções e na estrutura. Além disso, gravito naturalmente em torno de composições fotográficas ou cinematográficas, que incorporo no meu trabalho, vendo as imagens como momentos congelados semelhantes a fotografias de um filme ou de um sonho.”
Ela justapõe porções altamente detalhadas da imagem com seções borradas das pinturas de uma forma que revela características físicas únicas e mantém o anonimato do sujeito. É um equilíbrio muito delicado entre o que está exposto e o que está obscurecido.
A FORMA HUMANA SERVE DE CONDUTO PARA CONTAR HISTÓRIAS, COM O CORPO SE TORNANDO UMA PAISAGEM METAFÓRICA.”
“Considero este aspecto cuidadosamente durante todo o meu processo criativo. É crucial para mim não focar num indivíduo em si, mas sim usar a figura como um símbolo para uma experiência humana universal”, diz ela. “É aqui que a decisão de ocultar rostos ou mostrar cortes em close-up se torna significativa. Ao fazer isso, pretendo desviar o foco de indivíduos específicos e, em vez disso, convidar os espectadores a se envolverem com a obra de arte em um nível pessoal e introspectivo. Essas figuras ou rostos têm como objetivo evocar emoções e servir como pano de fundo ou tela para os espectadores explorarem seus pensamentos e sentimentos ou pensarem sobre a condição humana em um sentido mais amplo, em vez de se vincularem a uma história específica de um indivíduo.”
O trabalho de Stancikaite funde o tangível com o etéreo. Há uma percepção de sensações em suas pinturas. As figuras usam roupas ou seguram objetos que se dobram e dobram como se fossem couro ou seda. Rugas na pele à medida que os músculos parecem manter a tensão ou relaxar. As mãos muitas vezes tocam alguma coisa. Às vezes, pode parecer que você consegue sentir o que o personagem está sentindo.
“Meu processo criativo normalmente começa com uma imagem em minha mente ou um sentimento esperando para ser expresso”, diz Stancikaite. “Tento então traduzir isso em uma referência visual criando minhas próprias colagens fotográficas, montando composições que sirvam de ponto de partida para cada peça. Embora não trabalhe com modelos vivos, utilizo meu corpo como referência quando necessário, permitindo-me manter o controle criativo sobre meus temas e narrativas.”
Stancikaite ganhou reputação pela primeira vez por seus desenhos monocromáticos, normalmente feitos com lápis de cor vermelho ou rosa. Tons vibrantes de rosa e vermelho também dominavam suas pinturas. Mais recentemente, porém, a paleta de Stancikaite tem
expandido para incluir o rico uso de roxo e azul, o que aumenta a qualidade onírica de suas imagens.
“Meu processo de pintura é muito lento e em camadas. Eu construo cor e forma em finas camadas e esmaltes, guiando intuitivamente o olhar do espectador em direção ao ponto focal da composição, usando a interação entre luz e sombra para evocar uma sensação de profundidade e narrativa”, explica Stancikaite. “A cor desempenha um papel crucial no aumento da ressonância emocional da minha obra de arte, com cada camada contribuindo para o clima e a atmosfera geral. Embora eu comece com uma diretriz geral para a cor, minha paleta muitas vezes evolui organicamente à medida que a pintura avança, guiada pela intuição e pela experimentação, e às vezes por acidentes afortunados.”
No díptico “Wherever I Am Not – Somewhere I Should Be”, Stancikaite apresenta duas imagens de uma mão enluvada estendida em direção ao ombro, como se o sujeito estivesse praticando automassagem. A pose da figura é um tanto ambígua, como se o sujeito existisse em algum lugar entre um estado de ansiedade e um de alívio.
Credit Post By: Liz Ohanesian