Outras obras de arte, embora sem dúvida originadas na autobiografia, apontam para temas mais universais. Subcorrente, por exemplo, representa dois telefones giratórios dispostos de modo que cada um atue como base do outro. Um dos telefones parece normal, pronto para uso, enquanto o outro tem teclas explodindo para fora do mostrador e letras, da mesma forma, explodindo para cima a partir do receptor. Os telefones tornam-se metáforas para os dois elementos mais básicos de qualquer conversa – o que é dito e o que não é dito, por descuido ou por desígnio. Esses significados inerentes ou implícitos são quase sempre secundários ao ato de criação. “Eu realmente tento não me preocupar com o que é uma peça ou como ela é chamada”, diz Morling. “Alguém me pergunta sobre o que é uma peça, e então eu realmente começo a entendê-la. Só entendo depois de fazê-la.”
Uma peça revelou-se tão pessoal que Morling não suportou a ideia de vê-la realojada. Esta obra, intitulada “Descanse um pouco”, apresenta um homenzinho sobre um tronco, segurando uma casa e carregando nas costas uma concha de caracol. Morling diz: “A certa altura, tratava-se de eu não ter uma casa. Eu morava em meu estúdio e estava me mudando. Era sobre a ideia de casa e se era algo interno, e meu pensamento sobre que tipo de estabilidade eu precisava”. Logo depois de terminar “Rest a While”, Morling recebeu uma comissão que fornecia dinheiro suficiente para o depósito de uma casa.
“Nunca pensei que isso fosse acontecer. Só pensei: preciso ficar com essa peça”, continua ela. “Levei Rest a While para um show e fiquei com medo de que ele vendesse, então coloquei o preço ridiculamente alto. E então alguém perguntou sobre isso! Eu estava tão preocupado e me perguntando o que deveria fazer. Então, percebi, não poderia tê-lo à venda. Tudo bem, apenas levei para casa.”
O caminho de Morling para a cerâmica e seu antigo humor em porcelana são o resultado de uma evolução gradual. Suas frustrações com a dislexia, combinadas com educadores antipáticos, incutiram uma preferência precoce pela expressão visual em vez da literária. “Eu queria fazer arte e era absolutamente péssima em todo o resto”, diz ela. Morling tentou vincular esses anseios artísticos a uma carreira mais estável, frequentando um programa de mestrado para se tornar um arteterapeuta. Uma aula de cerâmica atrapalhou essa opção, no entanto, pois ela encontrou uma vocação no meio bastante diferente de tudo que ela havia experimentado anteriormente. “A argila é tão hipnótica, tão tátil. É simplesmente satisfatória. Já tentei usar metal, madeira, tecido, tudo. Não conheço nenhum outro material que aja assim”, diz ela.
Seja qual for o sucesso que ela obteve, no entanto, foi conquistado pela luta em seus primeiros anos de estudo e erros. “As minhas primeiras tentativas artísticas fizeram-me sentir como se não conseguisse falar”, diz ela, “e estou sempre a tentar encontrar esta linguagem. Mas quando a encontrei, rapidamente me tornei fluente e pude finalmente dizer o que queria.”
Suas primeiras cerâmicas eram compostas de vasos e cenas toscas. Eram peças vidradas e de aparência pesada, que careciam de refinamento e expressividade para transmitir o que Morling esperava visualizar. Exatamente o que isso era, no entanto, permaneceu indefinido. A procura de inspiração levou-a a perceber que muitas das obras que lhe pareceram emotivas e eficazes foram executadas por estudantes do Royal College of Art de Londres. Ela se inscreveu, foi aceita e começou a procurar seriamente.
“Alguém me pergunta sobre o que é uma peça, e então eu realmente começo a entendê-la. Só entendo depois de fazê-la.”
Alguém me perguntará do que se trata uma peça e então começarei realmente a entendê-la. Eu realmente não entendo até depois de conseguir.”
Credit Post By: Andy Smith