O trabalho de Casey Weldon é como a casa de espelhos de um carnaval. Em vez de esticar e distorcer os clientes humanos que tropeçam no labiríntico parque de diversões, porém, o trabalho de Weldon aprisiona a própria cultura americana, refletindo imagens que amplificam, distorcem e invertem a dinâmica que de outra forma aceitamos inerentemente em nossa sociedade e seus rituais. Suas pinturas apresentam belas mulheres usando cocares adornados com balas e cigarros; humanos gigantescos superando ambientes industriais representados em miniaturas semelhantes a brinquedos; e o mais famoso, gatos de quatro olhos que atraem e repelem, tensões oculares mágicas que refletem ao mesmo tempo a euforia e a retirada do vício da Internet viciado em memes.
Para um artista que acaba de entrar na casa dos trinta, Weldon, que cresceu no sul da Califórnia e se formou no Art Center College of Design em Pasadena, tem uma produção surpreendentemente diversificada e praticamente sem fundo, desde tributos à cultura pop dos anos 80 até retratos de belas mulheres com olhos arregalados, revelando reflexos de transgressões secretas. O único traço comum entre muitas de suas pinturas, no entanto, é a compulsão de criar reproduções divertidamente satíricas ou francamente críticas de uma realidade que, de outra forma, poderíamos aceitar pelo valor nominal. Mas acontece que esse tom mordaz nem sempre existiu. Uma das forças mais formativas por trás do trabalho de Weldon é a nostalgia. “A nostalgia é um sentimento difícil de descrever”, explica Weldon. “Sinto isso quando vejo algo que não pensava há muito tempo e isso me deixa feliz e triste ao mesmo tempo. Fiquei obcecado em tentar interpretar e expressar esse sentimento.” Existem expressões mais evidentes de nostalgia em peças como “AT-AT the Playground” e “Revenge of the Ross”, apresentando, respectivamente, a iconografia de Star Wars e o apresentador do programa de TV Joy of Painting, Bob Ross (cuja existência cultural foi em grande parte baseada na nostalgia enquanto ele estava no ar, e que poderia deixar uma criança maníaca de oito anos na melancolia por tempos mais simples). Mas, como atesta o próprio Weldon, “tornou-se muito difícil referir-se a algo que ainda não tenha sido lembrado por outro meio por aí”. A nostalgia, especialmente a variedade explícita e facilmente acessível, é uma mercadoria cultural e, portanto, sofre a mesma supersaturação de todas as outras mercadorias culturais numa América densamente comercializada e difusa na Internet.
A nostalgia é um sentimento difícil de descrever… Fiquei obcecado em tentar interpretar e expressar esse sentimento.”
Felizmente para Weldon, grande parte do seu trabalho eleva-se muito acima do domínio dos memes e dos trocadilhos visuais, evocando no espectador um anseio desamparado, mais inconsciente e fraco do que a memória colectiva de fenómenos culturais violentos. Considere “Lazy Daze”. Gêmeos com blusas com estampa de cereja e shorts jeans sentam-se com as pernas dobradas, segurando um trailer Lazy Daze em miniatura. Suas figuras gigantescas dominam a moldura, mas a floresta magenta desbotada, lânguida e narcótica em sua neblina rosada de árvores e neblina, parece dominá-las. Nas mãos de Weldon, o trailer é um totem precioso para uma Arcádia sem tecnologia de viagens rodoviárias, acampamentos e incursões inconscientes na natureza. As garotas bonitas e queixosas são ao mesmo tempo objetos de nostalgia e enlutadas, embalando o trailer como uma lembrança querida de uma época e estilo de vida irremediavelmente perdidos. Obras como “Suburban Terror” e “Coney Island” seguem uma abordagem semelhante, lembrando-nos que a nostalgia é sentida com mais força quando é uma sensação elusiva e atenuada, relembrando sentimentos que esquecemos que já tivemos.
Credit Post By: Mike Mariani