Como você descobriu sua paixão pelo design e começou na indústria de comunicação visual? Não comecei com a ideia clara de me tornar designer. Eu estava mais interessado na cultura visual e em como as ideias são expressas por meio do design. Enquanto estudava no Canadá, fiz cursos de design gráfico e percebi que meu interesse se alinhava naturalmente com a área.
Com o tempo, entendi que design não se trata apenas de estética. É uma forma de comunicar ideias além da linguagem. Essa perspectiva tornou-se especialmente importante para mim quando comecei a trabalhar entre o Japão e a América do Norte. Essa curiosidade acabou me levando ao branding.
Conte-nos um pouco sobre a empresa de design Public Address. O que você faz em sua função de diretor de criação e o que você gosta nisso? Public Address é um estúdio de design que reúne estratégia, design e storytelling. Como diretor criativo, lidero projetos desde o conceito até a execução, ao mesmo tempo que ajudo a moldar a direção criativa do estúdio. Recentemente, abrimos nosso escritório em Tóquio, onde administro o negócio. Construir uma equipa e estabelecer a nossa presença localmente apresentou um novo desafio.
O que mais gosto é a capacidade do estúdio de conectar diferentes perspectivas. Trabalhar em Tóquio e Toronto, juntamente com outros locais, permite-nos abordar a marca com nuances locais e uma perspectiva internacional mais ampla.
Como você descreveria o que torna a cultura do design japonesa distinta e como você pratica alguns dos princípios da cultura em seu próprio trabalho? A cultura do design japonês dá forte ênfase à sensibilidade artística individual. Ao mesmo tempo, há um foco profundo na materialidade e na execução. Existe um forte respeito pelo trabalho artesanal e pelos detalhes, onde até os menores elementos são considerados cuidadosamente e tudo parece controlado. No nosso trabalho no Japão, tentamos trazer essa mentalidade para a nossa abordagem de marca, não apenas fazendo com que as coisas pareçam refinadas, mas garantindo que tudo o que entregamos seja bem elaborado.
Por que você acha que a filosofia visual do Japão ainda não se traduziu em pensamento estratégico de marca? Historicamente, a marca no Japão esteve intimamente ligada à publicidade. Grandes agências lideraram a conversa, que tende a se concentrar mais em campanhas e mensagens. Como resultado, a filosofia visual e o artesanato têm sido frequentemente tratados separadamente da estratégia.
Há uma profundidade incrível na estética japonesa, mas nem sempre ela foi posicionada como uma ferramenta estratégica. Parte do desafio é que o artesanato japonês, com ênfase na tangibilidade e na experiência sensorial, nem sempre é fácil de traduzir em pensamento estratégico ou em sistemas de comunicação visual. Essa conexão está começando a surgir, mas é um trabalho em andamento.
Como você incorpora a história e a cultura local em seus designs de identidade para seus clientes japoneses? Isso difere muito do seu processo de pesquisa para clientes globais, como a marca de roupas esportivas ASICS ou a Copa do Mundo FIFA de 2026? Para clientes japoneses, o contexto local é essencial. Referências culturais, história e até nuances sutis de comportamento podem influenciar a forma como uma marca é percebida. Ao mesmo tempo, o processo em si não é totalmente diferente. Quer se trate de um cliente local ou de uma marca global, procuramos sempre compreender o que torna a marca única e como esta deve ser expressada.
A diferença está na sensibilidade. Para projetos globais, muitas vezes definimos uma estrutura forte e clara para que a marca possa ser percebida de forma consistente em diferentes mercados. Para os clientes japoneses, trata-se mais de descobrir algo que já existe e expressá-lo de uma forma que se adapte ao contexto cultural. A transformação depende do que é apropriado, e não de seguir uma lógica estratégica pré-definida.
Entre os valores do artesanato japonês, você enfatiza a rejeição dos sistemas pré-fabricados como algo que você adoraria ver no mundo do design. Como você vê essa ideia sendo adotada? Há uma tendência crescente de confiar em modelos e sistemas prontos para uso que possam ser aplicados universalmente. O artesanato japonês está enraizado na especificidade. Cada objeto e solução é considerado em seu próprio contexto. Essa mentalidade muitas vezes prioriza a adequação em vez da eficiência e a precisão em vez da escala.
Acredito que veremos mais designers se afastando dos sistemas padronizados e adotando abordagens mais personalizadas, não rejeitando totalmente os sistemas, mas utilizando-os de forma mais crítica e com maior intenção. No nosso próprio trabalho, isto muitas vezes significa construir sistemas que sejam flexíveis em vez de rígidos, permitindo a variação enquanto mantêm a coerência. Trata-se menos de impor consistência e mais de criar uma estrutura que possa responder a diferentes situações.
O artesanato japonês está enraizado na especificidade. Cada objeto e solução é considerado em seu próprio contexto. Essa mentalidade muitas vezes prioriza a adequação em vez da eficiência e a precisão em vez da escala.”
Como é uma marca de sucesso no Japão hoje? Uma marca de sucesso no Japão dá forte ênfase à experiência do cliente. Da embalagem aos ambientes de varejo, cada ponto de contato é cuidadosamente considerado. A comunicação tende a priorizar a experiência em detrimento da mensagem verbal, permitindo que a marca seja compreendida através do que as pessoas veem e sentem, em vez do que é dito explicitamente.
Ao mesmo tempo, há também uma grande expectativa de artesanato e execução, por isso mesmo pequenas inconsistências na entrega podem afetar a forma como uma marca é percebida. O que está se tornando mais importante hoje é a clareza. Muitas marcas são bem feitas, mas nem sempre articuladas com clareza. Os que se destacam são aqueles que conseguem expressar um ponto de vista claro e transmiti-lo de forma consistente em todos os pontos de contato.
Onde você vê a maior oportunidade para as marcas japonesas que buscam crescer internacionalmente? Uma das maiores oportunidades reside na forma como as marcas japonesas traduzem os seus pontos fortes para um público global. Já existe uma base profunda em artesanato, qualidade e atenção aos detalhes, mas esses pontos fortes nem sempre são comunicados claramente fora do Japão.
A oportunidade é tornar essas qualidades mais legíveis e intencionais como marca, articulando-as de uma forma que possa ser compreendida em diferentes culturas. As marcas precisam estar atentas às diferenças culturais e ajustar a forma como se comunicam em cada mercado. Isso significa ir além da excelência do produto e pensar de forma mais holística sobre como uma marca se expressa, visual, verbal e experiencialmente.
Qual é um dos seus projetos favoritos em que você trabalhou? Alguns dos trabalhos mais gratificantes que realizei foram em projetos globais, especialmente a Copa do Mundo FIFA de 2026. Com um evento dessa escala – sem dúvida o maior evento esportivo da atualidade – o impacto social é significativo. À medida que se aproxima, você pode sentir a emoção crescendo e é poderoso ver nosso trabalho de design presente nesses momentos.
Mudou minha percepção do que o design pode fazer. Construímos um sistema de design robusto que pode se adaptar a diferentes contextos e fases do evento, desde anúncios antecipados até ativações públicas em grande escala. O sistema precisava de ser suficientemente flexível para funcionar em diferentes cidades anfitriãs, culturas e pontos de contacto, mantendo ao mesmo tempo uma identidade consistente. O projecto parecia tornar-se parte de uma experiência partilhada, parte do entusiasmo das pessoas e, de alguma forma, parte da história.
Qual você acha que é o maior desafio que os designers enfrentam atualmente e como eles podem superá-lo? A IA está obviamente no centro de muitos dos desafios que os designers enfrentam hoje. Dito isto, não estou particularmente pessimista quanto a isso. Transformará a forma como trabalhamos e mudará muitas das nossas tarefas diárias, mas não substitui a necessidade de comunicação ou o papel da marca. O maior desafio é como os designers se adaptam. Será necessária uma mudança de foco da execução para o pensamento, do fazer para a definição. Também pode nos levar a ir além da tela, em direção a formas de design mais tangíveis e experienciais.
Na prática, a IA já está a acelerar a produção, a gerar variações e a ajudar na exploração na fase inicial, mas esses resultados ainda exigem julgamento, contexto e direção. Sem um ponto de vista claro, o trabalho pode rapidamente tornar-se genérico. O valor do design provavelmente passará da produção de resultados para a definição de direção. Encontrar novas oportunidades nesta mudança é o que torna este momento emocionante.
Você tem algum conselho para criativos que estão começando suas carreiras hoje? Novas ferramentas como IA são incrivelmente convenientes e úteis. No entanto, muitas vezes eles pulam muitas etapas do processo. É por isso que é importante compreender a história das ferramentas e da expressão visual. Reflete uma série de desafios e respostas ao longo do tempo e fornece contexto para explicar por que as coisas são como são. Sem essa base, pode ser mais difícil compreender totalmente ou levar as expressões adiante. Às vezes, sinto que os designers mais jovens ainda não estão maximizando essas ferramentas, simplesmente porque lhes falta essa perspectiva. ca
Credit Post By: