Nascida na Argélia, Dupre cresceu em Paris, Londres e Glasgow, com grande parte da sua educação formal limitada concluída nos limites de várias escolas dispersas. Uma autodenominada “sabe-tudo que levanta o inferno” em sua juventude, ela passou um tempo viajando pela Europa, entregando-se a um estilo de vida transitório para o qual parecia adequada, que veio com seu próprio conjunto de aventuras ecléticas que impactaram seu trabalho de colagem mais tarde.
Como na época em que, enquanto viajava de carona da Itália para a França, ela viajou com um traficante de cocaína que provou generosamente seus produtos enquanto dirigia e desviou por montanhas pitorescas, evitando por pouco bater o carro várias vezes. Dupre também escapou por pouco do bunker suíço de uma mulher, parte bruxa, parte sobrevivente, que estava convencida de que o mundo estava prestes a acabar. Em Rotterdam, ela foi perseguida por uma gangue de bandidos de scooters.
“Talvez ver tantos lugares fosse como viver dentro de uma colagem em transformação”, diz ela.
“Todos esses personagens, quase irreais, ainda me lembro da expressão deles e tenho certeza que deve influenciar meu retrato.”
Ao longo de suas aventuras, Dupre se interessou por diversas formas de arte como desenho e animação, trabalhando ao lado de outros pintores, escultores, cineastas e músicos enquanto compartilhavam café e a oportunidade de discutir técnica e arte.
Foi aqui, num ambiente informal e acolhedor, baseado na criatividade, que ela realmente obteve a sua formação prática, estabelecendo as bases para o desenvolvimento da sua arte de colagem.
“Esses anos tiveram um grande impacto na minha atitude e na minha arte e continuam a me influenciar”, diz ela. “Ter a memória de tantas técnicas ajuda muito não só a minha arte, mas também a consertar coisas e encontrar soluções para problemas.”
Embora ela tenha começado a trabalhar exclusivamente com papel machê, os padrões 2D a intrigavam cada vez mais. Usando as páginas brilhantes de revistas de moda que ela achava perfeitas para papel machê, ela percebeu que os padrões acidentais que estava criando em formas 3D também funcionariam com superfícies mais planas.
Muitas vezes com um orçamento apertado, ela não era particularmente exigente na escolha do material, pegando quaisquer revistas e publicações que pudesse encontrar nos estúdios ou de graça.
Ela logo descobriu também que fazer colagens era um processo muito natural e intuitivo para ela, com “todas as cores e texturas que você já poderia querer existindo ao nosso redor no mundo da impressão”, diz ela.
Quando concluídas, as obras de Dupre parecem minuciosamente complexas, talvez até complicadas, mas o processo para levá-las até lá é bastante simples e direto.
Depois de imprimir uma imagem um número adequado de vezes no tipo certo de papel, Dupre começa a construir a colagem, modificando a imagem ampliando-a ou cortando-a várias vezes, dependendo da ideia específica que ela está expandindo. As imagens, embora transformadas em uma versão altamente fragmentada de seu antigo eu, não são isentas de cálculos, à medida que pedaços de papel são cuidadosamente marcados e posicionados sobre um esboço.
Se o trabalho muda de direção por si só”, diz Dupre, “eu reflito e na maioria das vezes sigo o movimento acidental até sua conclusão natural ou surpreendente”.
Mas às vezes, mesmo as medidas mais rígidas não conseguem impedir os caminhos gerados de forma independente que seu trabalho toma enquanto é montado nas superfícies em que está trabalhando.
“Se o trabalho muda de direção por si só”, diz Dupre, “eu reflito e na maioria das vezes sigo o movimento acidental até sua conclusão natural ou surpreendente”.
O tempo que ela leva para completar as peças varia – às vezes alguns dias, às vezes mais de um mês. Quando ela termina, ela fica com um estúdio repleto de restos de padrões recortados e papel, espalhados de sua mesa até o chão.
As peças mais demoradas, intensas e detalhadas que ela fez até agora envolveram um grupo de trabalhos abstratos para uma exposição na CES contemporânea em Laguna Beach.
Vendida pela primeira vez em pequenas exposições em Glasgow, onde seu estúdio estava localizado, suas colagens explosivas e retratos políticos anteriores atraíram a atenção, e ela logo estava enviando peças estranhas para colecionadores nos EUA enquanto fazia vendas por meio de seu site.
“Acho que as pessoas gostam de ver um retrato onde reconheçam o assunto”, diz ela. “Durante algum tempo quis produzir apenas trabalhos baseados em manchetes geopolíticas atuais. Ainda gosto dessa ideia, de produzir apenas trabalhos estritamente ligados ao que o espectador provavelmente estava lendo alguns dias antes, algo realmente conectado à realidade, mas visto através de um vidro empenado.”
A internet, diz ela, abriu toda uma nova base de clientes e fãs, permitindo-lhe perceber que, desde que tivesse uma conexão com a internet, ela nunca teria que ficar no mesmo lugar.
Credit Post By: Lainya Magana