“1962” de Williams serve como um exemplo ideal do diagnóstico de Karnowski. A obra mede pouco mais de um metro e meio de altura e quase o mesmo comprimento em largura. É composto por óleo sobre linho e apresenta duas figuras sentadas.
A figura ao fundo é de uma mulher, ela parece estar vestindo ou tirando a roupa, ao mesmo tempo que olha por cima do ombro, em parte para o observador e em parte para a figura principal no centro.
É difícil saber se este é um autorretrato de Kent, pois a maior parte do rosto da figura masculina está bloqueada; entretanto, o olhar intenso do único olho visível é direcionado ao observador, ou possivelmente ao próprio Kent.
Ao redor dos dois existe um mundo alucinatório onde ela está dentro de casa e ele fora. Um jato de tinta passa por seus pés enquanto um escorpião corre pelos lençóis dela. As imagens tradicionais japonesas inspiradas no ukiyo-e oscilam nas extremidades externas, como lembranças fracas reaparecendo no subconsciente. Sugestões sutis de violência e dor encontradas no artrópode mortal e nos rios varicosos que correm por seus braços são plenamente percebidas pelo tigre atacando o rosto da figura masculina.
“O tigre é usado como uma representação visceral da necessidade humana de vitalidade na vida, que nem sempre é obtida de forma gratuita ou sem cicatrizes”, explica Kent, lembrando que 1962 também foi o Ano do Tigre.
É impossível determinar se o tigre representa a relação entre as duas figuras ou um ataque de introspecção.
Na verdade, o papel dos temas de Williams no seu trabalho – e as interpretações abertas deles – são muitas vezes tão díspares que tentar sequer tentar compreendê-los pode, francamente, ser uma tarefa fútil.
Na introdução de Desenhos e Monotipias de Williams, publicada em 1991, o autor John Rieber descreveu seu processo: “Cheguei a um dos meus desenhos favoritos, ‘Melissa’ O que minhas perguntas poderiam ter a ver com ela? Explique-a? Analise-a? Defina-a? Defina seu significado?
Deixei-a como estava e saí para admirar a magnólia que logo seria plantada.
Felizmente, o trabalho de Kent é bastante introspectivo, a ponto de podermos pelo menos ter um vislumbre de seu mundo de vez em quando.
Porém, o artista alerta que não é um livro aberto. Afinal, “isso iria contra o meu gosto pela ambiguidade e sugestão, eu acho. Dito isto, a maior parte do meu trabalho – alguns mais ou menos do que outros – são de natureza autobiográfica. Isso não significa, no entanto, que minha história seja escrita como um livro. Questões, relacionamentos e pessoas que desempenham um papel em minha vida em um determinado momento, todos figuram na composição do trabalho. Eu levo o trabalho, às vezes, para alguns lugares pessoalmente profundos, e com ousadia. Vou apresentar o dor, mas deixarei a causa interpretável.”
A interpretação final que solicito é sobre “Convergência: Yumiko”. A pintura, ainda maior que “1962”, retrata uma mulher japonesa de idade indiscernível, deitada sobre uma colcha bordada em cores vivas. Seus braços estão em volta de si mesma, embora seja difícil dizer se eles estão fazendo isso para confortá-la ou simplesmente para confortá-la. Pétalas de flores de cerejeira derretem em tons de rosa acima dela, tornando-se lentamente abstratas em tecidos estampados e membros rebeldes. Uma extensão laranja continua a jornada iniciada na pintura de Sena, mantendo a mandíbula do jacaré na cama.
Eu levo o trabalho, às vezes, para alguns lugares pessoalmente profundos, e com ousadia. Apresentarei a dor, mas deixarei a causa interpretável.
Os restos do esqueleto “podem ser vistos simplesmente como uma natureza morta, ou podem refletir Yumi, sua profissão e sua capacidade de fazer declarações concisas, incisivas e inveteradas”, explica Kent, observando que “a modelo é doutorada e professora de filosofia em Boston.
para me contar sobre Zhuangzi e como ele usa declarações paradoxais para ilustrar seus pontos de vista sobre a verdade e a natureza humana. É isso que as pinturas de pessoas podem fazer, certo? Mostrar-nos um pouco de verdade sobre a natureza humana.
É interessante que através de Kent via Yumiko a discussão se volte para Zhuangzi. A escrita mais reconhecida do filósofo do século IV aC é a do Sonho da Borboleta. “Uma vez, Zhuangzi sonhou que era uma borboleta, uma borboleta esvoaçando e esvoaçando, feliz consigo mesmo e fazendo o que queria. Ele não sabia que era Zhuangzi. De repente, ele acordou e lá estava ele, o sólido e inconfundível Zhuangzi. Mas ele não sabia se era Zhuangzi, que sonhou que era uma borboleta, ou uma borboleta sonhando que era Zhuangzi.”
À primeira vista, os temas de Williams fazem parte das mesmas narrativas, mas, após uma inspeção mais detalhada, talvez esse não seja o caso. Em “Studio Arrangement”, Natalia parece mais estar flutuando acima do homem atrás dela do que sentada nele. Sena já começou sua nova vida sem Fumi em “New Spring” e os números em
“1962” parecem completamente inconscientes da existência do outro. Eles estão todos separados, fractalizados, vagando no tempo, no espaço e na imaginação. Talvez estejam deitados no mesmo linho, mas estão sonhando, divididos entre o exterior e o interior, com séculos de diferença numa escala linear. Ou talvez, em última análise, eles sejam para Kent o que a onipresença é para um longo cordão laranja sem fim, nada mais do que uma extensão.*
Credit Post By: Ken Harman