Foram muitos aprendizados enquanto Madsen buscava seu caminho artístico. “Quando entrei no programa, eu não tinha muita habilidade em pintura”, diz Madsen. “Acabei desenhando apenas no primeiro ano do programa porque só entendia os princípios que eram ensinados nas aulas de desenho. Evitei pintar sozinho.”
Quando começou a pintar, Madsen deixou de usar referências fotográficas e passou a se concentrar nos espaços e personagens imaginados em sua cabeça. “Esta é a linguagem estilística que surgiu disso”, diz ela. “É a maneira natural que eu desenho.”
No final das contas, os personagens de Madsen se afastaram do fotorrealismo. Suas proporções podem ser incomuns – dedos extremamente longos tornaram-se uma das marcas registradas do artista – e muitas vezes se contorcem e se esticam na tela. Essas escolhas refletem os temas que Madsen aborda em seu trabalho. Os dedos longos podem representar a feminilidade idealizada. A forma como os personagens são posicionados pode falar de memórias da infância, de crescer e superar fisicamente alguns ambientes. “Obviamente são figuras adultas em espaços normalmente reservados às crianças”, afirma. “Quando penso naquele período da minha vida, é aquele momento em que de repente tomei consciência do meu corpo de uma forma diferente, como a forma como o meu corpo existe no espaço, ou como pode existir para outras pessoas em determinados contextos.”
Ela acrescenta: “A ideia de crescer, espalhar, esticar e expandir, em muitas das minhas composições estou tentando amplificar isso”.
É aqui que o desenho é uma parte crucial do processo de Madsen. Todas as suas pinturas começam como desenhos, que ela repete frequentemente até que uma cena reflita visualmente as emoções da experiência que inspirou a obra. “Vou recriá-lo repetidas vezes para mostrar como posso expandir e posicionar o corpo dentro da composição”, diz ela sobre seus desenhos.
É nisso que estou interessado nessas peças – um pouco mais de confusão, então você tem que trabalhar mais para descobrir o que está acontecendo.”
Veja “Two Can Play” como exemplo de como as imagens se transformam por meio de desenhos repetidos. Na pintura final, dois personagens rastejam por um tubo como se estivessem competindo. Um personagem passa por cima do outro, pressionando o rosto do outro para o lado. “Eu estava pensando especificamente nas mulheres que existem nesses espaços e competem entre si por esses espaços”, diz Madsen. “Tenho pensado sobre minha própria misoginia internalizada e as ideias sobre ser vítima e perpetrador de certas ideias misóginas.”
Inicialmente, Madsen considerou incorporar três personagens à pintura. “Eu queria que parecesse familiar e um tanto real, mas existem anomalias espaciais – coisas que não funcionam bem nas peças – como discrepâncias”, diz ela. “Acho que quando estava fazendo os desenhos, três figuras pareciam demais e duas figuras pareciam muito certas.”
À medida que Madsen refinava seu processo técnico, ela também reconsiderava o que estava pintando. “Eu queria fazer um trabalho que fosse pessoal, mas tive muitos começos falsos”, diz ela, acrescentando que inicialmente pensou que um assunto mais generalizado atrairia um público mais amplo. “O que eu realmente precisava era ser mais específico sobre minha experiência nos detalhes do meu trabalho”, diz ela.
Ela incorpora detalhes muito pessoais nas pinturas. O personagem principal recorrente de Madsen tem ceratose pilar, uma condição que se manifesta com pequenas protuberâncias nos folículos capilares. “Eu passei por uma situação muito ruim quando criança”, diz Madsen. “Eu ainda tenho.”
As roupas que os personagens usam nas pinturas são muitas vezes baseadas em seu próprio guarda-roupa e em roupas de segunda mão que passaram pela família. Ela aponta para uma pintura em seu ateliê durante a entrevista, observa que a personagem está vestindo um macacão de neve que foi passado de geração em geração por sua família. “É aí que trarei uma referência fotográfica”, diz ela. “Tenho uma das minhas irmãs usando aquele traje de neve.”
Da mesma forma, em “Watch Your Step”, dois pés estão sobre um tapete baseado naquele que costumava ficar no porão da casa da família de Madsen.
Enquanto Madsen se prepara para seu show solo, seu trabalho continua a evoluir. No nível narrativo, diz ela, o personagem principal de suas pinturas assume um papel mais ativo nas histórias que se desenrolam.
A nível técnico, Madsen brinca com a cor e a luz no seu trabalho. “Estou realmente interessada em saber como a luz e a cor podem ajudar a adicionar especificidade ao tempo e ao lugar”, diz ela. Ela menciona a peça “Play the Game”, onde sua personagem está sentada em uma carteira de escola, com a cabeça apoiada nela. Lá ela encontra o contraste entre “mesas frias” e “luz quente” filtrando-se na sala de aula. Esse tipo de detalhe não apenas acrescenta especificidade; Madsen diz que eles também servem para adicionar mais ambiguidade. “É nisso que estou interessado nessas peças – um pouco mais de confusão, então você tem que trabalhar mais para descobrir o que está acontecendo.”*
Este artigo aparece na edição 63 da Hi-Fructose. Obtenha o artigo completo e a edição impressa aqui.
Credit Post By: Attaboy