Numa era definida pela rápida aceleração, muitas vezes são os sistemas mais fundamentais que desaparecem de vista. Formas aparentemente neutras e onipresentes carregam histórias em camadas de adaptação, circulação e troca, mas através do uso habitual tornam-se quase invisíveis.
O trabalho de Liu surge numa paisagem em que a produção digital e material já não é facilmente identificável, mas funciona como condições ambientais da vida quotidiana. Distribuídas em ambientes e interfaces que se tornaram habituais, a linguagem, a imagem e a identidade circulam por unidades discretas invisíveis que simultaneamente produzem e contêm o sujeito. É neste campo expandido que a prática de Liu Shiyuan pode ser situada: tendo crescido na China durante uma fase de avanços tecnológicos sem precedentes, comercialização global e assimilação da cultura popular, a sua prática explora a reedição e recontextualização de imagens na era digital, bem como as ideologias, estruturas emocionais e preconceitos culturais por trás delas.
A exposição desenvolve-se através de duas obras interligadas: uma série de pinturas (Puniu você e eu2024-2025) composto por quadrados em forma de pixel pintados à mão e uma grande instalação no chão (Ninguém, Trabalhista2026) feito de tijolos de tonalidades variadas. Espalhados pelo piso da galeria, os tijolos formam uma superfície ampla que os visitantes são convidados a percorrer. Vista de cima, a instalação lembra a lógica de uma imagem digital borrada e de baixa resolução, enquanto no nível do solo cada tijolo individual afirma seu próprio peso, textura e variação cromática. Embora materialmente distintos, ambos os corpos de trabalho operam através da lógica de unidades modulares que se agregam em composições visuais e espaciais maiores, usando a grade como layout básico. O pixel e o tijolo funcionam como elementos fundamentais paralelos: um ligado à produção de imagens digitais, o outro à infraestrutura física e à construção.
Através da repetição, acumulação e variação, cada quadrado se dissolve em abstração antes de se reformar em estruturas visuais maiores, produzindo uma mudança contínua na percepção entre escalas micro e macro. O método meticuloso e quase mecânico de Liu evoca a convergência dos paradigmas industrial e digital. Embora a grelha sugira regularidade, não existem duas superfícies ou cores inteiramente idênticas, revelando desvios subtis dentro de sistemas que, de outra forma, aspiram à uniformidade e ao anonimato. A grelha também lembra a lógica preditiva dos sistemas algorítmicos concebidos para organizar e antecipar o comportamento humano, mas as variações mínimas entre cada quadrado resistem à homogeneização.
O que inicialmente parece objetivo e ordenado mecanicamente revela gradualmente um espaço para afeto e diferença individual dentro de um todo estruturado. A obra de Liu habita esses deslizes que emergem da promessa de uniformidade mediada pela tradução, assimilação e tecnologia. Se a existência contemporânea se desenrola através de infra-estruturas vastas e muitas vezes imperceptíveis – redes de dados, sistemas globais, fluxos de informação – então a percepção requer uma recalibração constante. Para Liu, ampliar não é simplesmente um ato óptico, mas metodológico e desafiador: uma forma de recuperar a legibilidade dentro da abstração.
em Matteo Cantarella, Copenhague
até 11 de julho de 2027
Credit Post By: Mousse Magazine