Amber Cowan remodela a história com suas obras em vidro

Também é fácil ficar sentimental com o trabalho de Cowan – e não apenas para quem se lembra das peças desde a infância, embora essa seja uma experiência comum. “Estou interessado na história do material e gosto de contar essas histórias com as peças”, diz Cowan. “Não acho que o espectador precise necessariamente conhecer a história de fundo das peças para apreciar o trabalho, mas isso me mantém mais interessado como criador e acrescenta um componente histórico que considero interessante. Os EUA tiveram uma história única de fabricação de vidro, e o vidro prensado, em particular, alimentou a economia de muitas cidades americanas. Essa história, bem como os moldes artesanais incrivelmente únicos, estão sendo perdidos.”

A “Gruta da Ninfa do Chocolate” oferece um exemplo de como Cowan continua alimentando essas conversas e reflexões. A obra foi adquirida recentemente e hoje faz parte do acervo permanente do Museu de Arte de Toledo. Numa exposição recente, é exibido ao lado de outras peças “que mostram o avanço do vidro nos EUA e na Europa através de obras que vão desde o modernismo do século XIX e de meados do século até ao vidro de estúdio e contemporâneo”.

“Este é um cenário incrível para esta peça porque pode ser apreciada em um ambiente contemporâneo e também conta a história do avanço histórico do vidro nos EUA e por que a indústria do vidro prensado foi um avanço tecnológico extremamente importante”, diz ela. “Eles têm até uma prensa de alavanca lateral em grande escala na exposição, que é a máquina na qual o vidro que utilizo foi criado. Os visitantes podem ligar os pontos e compreender a história e também como essa história foi criada.”

Mesmo outros fabricantes de vidro às vezes não conseguem descobrir como são feitos. Eu estou bem com isso.

A realidade de fazer esse tipo de trabalho é que você deve enfrentar a dor de uma indústria em dissipação. Até mesmo os moldes usados ​​para criar essas adoradas peças prensadas, diz Cowan, estão “enferrujando e sendo destruídos”. Esses moldes foram confeccionados pelas mãos de artesãos, e cada um tem sua história de trabalho, sendo forjados por mãos humanas com uma história. Quando uma fábrica na Virgínia Ocidental fechou recentemente, Cowan participou de um leilão e comprou uma impressora que estava em uso há várias décadas. As histórias contidas em cada ferramenta fazem com que salvar até mesmo uma delas seja uma tarefa alegre. “Havia mais de dez mil moldes no catálogo

e partiu meu coração não poder salvar todos eles”, diz Cowan, acrescentando que ela também “tentou salvar os animais fofos” no processo. “Existem algumas fábricas nos EUA que ainda usam esse processo e derretem cores na tradição histórica”, diz ela. “Estou começando a trabalhar com um desses… e espero que um corpo de trabalho novo e interessante possa surgir de nossa colaboração.”

Existem vários caminhos para um velho pedaço de vidro chegar a uma obra de Cowan, além de procurar fábricas abandonadas ou ativas. “Faço muitas compras em mercados de pulgas e brechós e, se procuro algo em particular, passo muito tempo no eBay”, diz ela. “Estranhos que ouvem falar do meu trabalho também me enviam caixas regularmente. Geralmente são vidros velhos ou quebrados que eles não querem guardar, mas ficam tristes jogando fora. Eles me dão para ver se consigo encontrar uma segunda vida para ele em uma escultura.”

Uma segunda vida, mas que contém muito mais dentro dela.*

Este artigo apareceu pela primeira vez na edição 51 da Hi-Fructose, que está esgotada. Apoie o que fazemos e obtenha uma nova assinatura impressa do Hi-Fructose aqui e obrigado por nos ler!

Credit Post By: Andy Smith

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