O projeto veio com desafios. Para os artistas que passam para o domínio comercial convencional, as dores do crescimento vêm com os locais crescentes que contêm a sua visão. “Como só construímos experiências como essa para ambientes de galeria, uma das principais coisas foi que não levamos em consideração os ângulos da televisão e da câmera e o que pode e o que não pode ser visto”, lembra Myla. “Felizmente, trabalhamos com uma cenógrafa incrível, Tamlyn Wright, que nos ajudou muito depois dos designs iniciais, ajustando as coisas para funcionar com as câmeras e onde o apresentador e os apresentadores entrariam e sairiam do palco.”
O conjunto da premiação continha dicas de seus motivos habituais: paisagens urbanas, personagens que parecem ter sido arrancados de desenhos animados clássicos ou da arte Lowbrow e um espírito lúdico e vibrante com um toque especial. Hoje em dia, Dabs e Myla tendem a ser inspirados em uníssono por forças externas. Antes da escola de artes, Dabs estava marcando paredes na década de 1990, enquanto Myla passava a maior parte de sua vida com um pincel na mão. Eles passaram grande parte daqueles primeiros dias aprendendo um com o outro. “Acho que não temos mais influências separadas”, diz Myla. “Quando nos conhecemos e começamos a trabalhar juntos, nós dois tínhamos uma vida separada de influências que poderíamos compartilhar um com o outro. Mas já trabalhamos juntos há treze anos e na verdade nos vimos todos os dias desses treze anos. Nunca passamos um dia inteiro separados… Poderíamos estar ambos em um museu onde vejo algo que amo e me inspira, mas seria apenas uma questão de minutos antes de eu me voltar para [Dabs] e apontou isso para ele.
Dabs aponta um programa recente, Things That Can’t Be Seen, como um exemplo prático de como um agente inesperado pode entrar em suas vidas e mudar seu trabalho. A exposição, que aconteceu na antiga Galeria TASCHEN em Beverly Grove, foi toda sobre as forças invisíveis que atuam ao nosso redor. No entanto, havia muitos objetos tangíveis em jogo. Com mais de seis mil metros quadrados de área, o esforço continha uma instalação ao ar livre, vinte pinturas em grande escala, mais de cem obras em papel, cerâmicas feitas à mão e uma instalação floral. Vasos semelhantes aparecem em obras ao longo da mostra. “Estes foram inspirados em um vaso azul e branco que compramos enquanto viajávamos
Índia há alguns anos; nós o compramos como lembrança, mas acabou em nossas pinturas”, diz Dabs. “Ele evoluiu para um padrão e um vaso completamente diferentes à medida que desenhamos nossa própria adaptação, mas esses vasos são um componente importante de nosso trabalho mais recente… Você nem sempre sabe de onde virá a inspiração.”
A recorrente ludicidade com perspectiva entrou em foco neste espetáculo; “O panorama é de particular importância no trabalho de DABSMYLA”, dizia o logline. “Micropontos de vista são referenciados em escopos de visão maiores, criando uma interconexão entre pinturas grandes e pequenas. Da mesma forma que uma pessoa desbloqueia um escopo visual maior à medida que diminui o zoom de uma câmera, entende-se que um assunto solitário é, na verdade, apenas um elemento minúsculo que compõe motivos maiores e recorrentes.”
No entanto, o show também representou uma mudança unificada para os dois. “Queríamos dar vida aos nossos pensamentos subconscientes neste novo corpo de trabalho e passamos os últimos dois anos explorando e pintando essas ideias, ampliando o escopo do nosso universo”, diz Dabs.
“Essas pinturas em grande escala são uma nova direção para nós”, acrescenta Myla. “Eles exploram forças, poderes e intangíveis invisíveis no mundo que nos rodeia. Colocamos nossos novos personagens em cenários interiores de fantasia realistas, altamente influenciados pelo deserto e pelo design moderno de meados do século.”
Antes de coisas que não podem ser vistas, Antes e Mais de 2015 representou outro momento de destaque para a dupla desde sua mudança para Los Angeles em 2009. A instalação de quatro mil pés quadrados renovou um edifício independente de trabalho do Renascimento Espanhol de 1930, localizado no campus de uma fábrica de móveis Modernica. A moveleira Modernica, de 25 anos, foi a parceira ideal da dupla, empresa que existe no passado e no presente da forma, com destaque para o processo artesanal. Além de pinturas e esculturas de DABSMYLA, o projeto também continha cadeiras de fibra de vidro, cerâmicas, instalações de iluminação e outros artefatos inesperados criados pelas mãos da dupla. “Nós nos aproximamos [it] passando alguns dias sentado no prédio vazio desenhando e andando de sala em sala”, lembra Dabs. “Como era um espaço tão grande com tantas áreas diferentes, precisávamos fazer toda a conceituação inicial do espaço para que pudéssemos ter certeza de que cada área se relacionava com a outra. Então levamos esses planos de volta ao estúdio e refinamos
cada experiência. Trabalhamos nos esboços e planos daquele espaço por cerca de duas semanas, e depois passamos oito semanas consecutivas, sem nenhum dia de folga para pintar e fazer tudo no espaço. Uma grande parte da instalação foi a experiência de nós dois juntos por tantos dias seguidos fazendo isso.”
…trabalhamos juntos há treze anos e na verdade nos vimos todos os dias desses treze anos. Nunca passamos um dia inteiro separados…
Credit Post By: Andy Smith