No Patreon: “É bom postar coisas para pessoas que realmente se envolvem com o conteúdo, e não apenas navegar enquanto são submetidas a um monte de anúncios”, diz Furie. “Eu odeio o Instagram, mas adoro poder compartilhar minha arte, e isso faz mais sentido. É uma maneira de compartilhar uma janela para minha arte/processo sem toda a negatividade de observadores casuais que procuram anúncios trolls e intrusivos. Tenho nove seguidores e todos eles são legais!”
O êxodo autoimposto de Furie das mídias sociais decorre não apenas de suas experiências na última década, mas também de algumas leituras recentes. Eu pergunto a ele sobre uma postagem no Patreon em que ele diz que a mídia social odeia nossas almas. Na verdade, é uma citação. Quando questionado sobre o contexto e como abandonar o Instagram, o Facebook e outras plataformas afetou seu trabalho, ele ofereceu o seguinte: “O último argumento nos Dez argumentos de Jaron Lanier para excluir suas contas de mídia social agora mesmo é intitulado ‘A MÍDIA SOCIAL ODEIA SUA ALMA’”, disse Furie. “Recomendo-o a qualquer pessoa que queira libertar-se da atração compulsiva pela roda interminável de gostos, partilhas e selfies. A minha prática artística tem sido compulsiva durante toda a minha vida, por isso não mudou. Estou nisto a longo prazo, por mim mesmo, para deixar a minha marca antes de morrer.”
Estou constantemente lutando com minha criança interior, minha angústia adolescente interior e minha busca interior por paz e amor. É a Santíssima Trindade da minha prática artística.”
Seja em sua galeria, em seu trabalho comercial ou em seu livro infantil de 2013, The Night Riders, a atração de Furie por personagens antropomórficos está sempre presente. Exposições na Left Field Gallery em Los Osos, na Thank You Gallery em Norfolk, Virgínia, e em outros locais colocaram seus monstros vibrantes em paredes de todo o país. Os membros ainda vivos do Boy’s Club – Andy, Brett e Landwolf – também têm aventuras cômicas ocasionais. (Pepe foi morto por Furie em 2017.) Obras recentes estão mais psicodélicas do que nunca, páginas em espiral e lotadas carregando seus seres em cascata. Parece que esses tipos de figuras – seja dentro de pinturas, caixas pretas de quadrinhos ou animação – são a principal via de expressão de Furie.
Seu amor por dar características humanas a criaturas selvagens ou míticas também tem sido uma atração que antecede a classificação de bonecos e bonecos de ação em brechós: “As crianças têm uma conexão inata com os animais e um sentimento inspirador de admiração”, disse Furier. “Estou constantemente lutando com minha criança interior, minha angústia adolescente interior e minha busca interior por paz e amor. É a Santíssima Trindade da minha prática artística. Animais antropomórficos e criaturas parecidas com Muppet têm a vantagem de transcender a raça e ressoar com mais pessoas. Além disso, há algo divertido em inventar merda – desenhar pelos, penas, escamas, dentes, globos oculares e bolhas derretendo e espinhos formigando e gotejando. Há uma alegria para isso, sou humano, mas sinto uma conexão com todas as coisas selvagens e um desejo de ser selvagem e antropomorfizar é minha maneira de expressar isso.”
A ligação da infância com seus personagens parecia mais óbvia em The Night Riders. Nesse conto lindo e sem palavras, um sapo e um rato partem juntos em uma aventura noturna, culminando com um grupo de animais noturnos observando juntos o nascer do sol. Já se passaram sete anos desde seu lançamento quando conversamos, mas eu precisava saber se ele havia considerado voltar a esse formato depois de tudo o que aconteceu. Coincidentemente, ele tinha acabado de falar com a McSweeney’s, editora de The Night Riders, sobre fazer exatamente isso. Embora ainda estivesse em fase de planejamento, ele disse o seguinte: “Na verdade, é inspirado no autor e filósofo tecnológico Jaron Lanier, que eu [previously] mencionado. Ele descreve os primeiros dias da realidade virtual com tanto espanto e esplendor, algo como criaturas insetoides cristalinas e luminescentes rastejando nas nuvens – uma janela para a imaginação 3-D e o mundo dos sonhos. Quero fazer a história de uma garotinha com uma coleção de máscaras que a transportam de um mundo cinzento para uma fantasia do Mágico de Oz… Ainda estou tentando descobrir.”
“Não existe um objetivo real. Gosto de pensar que isso fica cada vez melhor à medida que envelhecemos…”
Uma citação de 1996 do trabalho de Lanier parece estar alinhada com a atitude geral de Furie em relação à humanidade: “Deveríamos tratar os computadores como telefones sofisticados, cujo propósito é conectar pessoas. valerá a pena e será lindo.
Juntamente com os estágios iniciais desse projeto de Lanier, outro esforço o leva a se unir aos colegas Skinner e Will Sweeney em um livro inspirado em Facetasm, de Charles Burns e Gary Panter, uma coleção de livros de rostos divididos desenhados pelos artistas que podem ser reconfigurados em mais de sete mil “possíveis mutações”. Furie se uniu a vários artistas ao longo dos anos, incluindo Albert Reyes, o animador Joseph Bennett e sua esposa, Aiyana Udesen. (Sobre o projeto Skinner e Sweeney: “É divertido colaborar com amigos e fazer novos projetos com pessoas que admiro”, acrescentou. “É uma ótima maneira de misturar as coisas.”) Facetasm, lançado em 1997, foi uma continuação de livros de monstros de décadas anteriores, uma maneira de as crianças pegarem a imaginação selvagem desses artistas e criarem suas próprias feras. Ter três artistas como esses neste novo projeto promete milhares de configurações a mais e (considerando os criadores) resultados verdadeiramente selvagens.
Essa ideia de criar algo novo me levou à minha última pergunta para Furie, uma que hesitei em perguntar, mas senti que era fundamental, à medida que o artista avança após o grande documentário sobre suas experiências com Pepe, o Sapo. Eu queria saber sobre o processo de forjar novos rostos que possam potencialmente ser tirados dele. Ele está criando tantos novos personagens o tempo todo, mas essa jornada o tornou mais protetor com suas criaturas? Ou talvez ele se sinta mais distanciado deles, para se proteger? Tal como acontece com as outras partes da nossa discussão, ele enfrentou isso com autoconsciência e empatia.
“Sou um colecionador por natureza e estou feliz por vivermos em um mundo de abundância”, respondeu Furie. “Criar novos personagens é uma maneira de coletar ‘coisas’ sem ter que coletar coisas físicas reais. Desenhar é uma prática: não existe um objetivo real. Gosto de pensar que fica cada vez melhor à medida que envelhecemos. Eu ouço música e parece haver um ‘pico’ na música pop. Os artistas atingem seu pico e depois descem. Desenhar, por outro lado, fica cada vez melhor com o tempo. Para responder à pergunta, não estou realmente interessado em ‘proteger’ meus personagens. Seria muito estranho se eu fizer outra suástica, as probabilidades estão a meu favor, já fui atingido por um raio, então estou seguro.”
Esperemos que sim.*
Este artigo foi publicado originalmente na edição 57 da Hi-Fructose, que está esgotada. Apoie o que fazemos e obtenha uma nova assinatura do Hi-Fructose aqui. Obrigado por nos ler!
Credit Post By: Andy Smith