gres art 671 apresenta a primeira grande retrospectiva na Itália dedicada a Sir Isaac Julien (Londres, 1960), figura-chave no diálogo entre videoarte, instalação e cultura visual contemporânea. A exposição estará patente de 10 de abril a outubro de 2026.
Concebida em diálogo com a arquitetura do espaço de arte gres em Bérgamo, a exposição retrata mais de 30 anos de pesquisa artística através de cinco grandes videoinstalações em múltiplas telas, quatro das quais nunca foram exibidas na Itália, bem como obras fotográficas, esculturas e material de arquivo.
Uma viagem imersiva que põe em movimento o espaço, a história e a visão, a exposição amplia a reflexão sobre o papel do museu e a possibilidade – e necessidade – de o público ser participante ativo.
Um projeto para descobrir, conhecer e explorar a investigação do artista britânico, nomeado cavaleiro (“Sir”) pela Rainha Isabel em 2022 pelos seus contributos para a arte e, conhecido pelas diversas participações na Bienal de Veneza e cujas obras integram as coleções do MoMA, Nova Iorque; Centro Pompidou, Paris; Art Institute, Chicago, bem como Victoria and Albert Museum e Tate, em Londres.
A exposição, com curadoria do curador convidado Nathan Ladd, reúne cinco videoinstalações de grande escala realizadas ao longo de mais de três décadas, em diálogo com fotografias, esculturas e materiais de arquivo, percorrendo momentos-chave da carreira de Julien, explorando como as imagens em movimento podem transformar o espaço, ativar a memória histórica e recolocar em circulação narrativas sedimentadas ao longo do tempo. Instalações multitelas de escala e complexidade variadas desafiam a ideia do museu como um lugar estático, propondo-o, em vez disso, como um local dinâmico de projeção, montagem e relacionamento – uma filosofia que gres art 671 procura incorporar com sua vocação e missão como espaço multidisciplinar.
A exposição desdobra-se como uma sequência de ambientes onde se pode entrar e sair livremente, espaços imersivos de diferentes formas e cores que podem ser acedidos e movimentados, cada um concebido como um mundo autónomo e ao mesmo tempo parte de um organismo unitário, no qual o som também desempenha um papel central como elemento arquitetónico intangível. Em O longo caminho para Mazatlán (1999), instalação em três telas, a colaboração com o coreógrafo Javier de Frutos introduz a dança como dispositivo narrativo e espacial, antecipando uma concepção coreográfica da imagem que percorre toda a prática de Julien. Vagabundagem (2000), uma instalação em duas telas, traduz o tema do nomadismo e da migração cultural numa estrutura fílmica fragmentada de cruzamentos, suspensões e deslocamentos. Com Baltimore (2003), instalação de três canais, o foco muda para o espaço urbano e sua memória: a cidade surge como um corpo marcado por tensões sociais, no qual a arquitetura se torna parte ativa da narrativa.
Esta relação entre espaço, história e imagem atinge uma complexidade monumental em Lina Bo Bardi: um emaranhado maravilhoso (2019), instalação de nove telas que entrelaça arquitetura, política, modernidade e descolonização do olhar através da figura de Lina Bo Bardi, arquiteta e designer italiana e naturalizada brasileira atuante na cena modernista, resgatando seu pensamento como um campo aberto de relações culturais e transnacionais. A instalação foi exposta no MAXXI de Roma em 2020. O caminho culmina em Mais uma vez… (estátuas nunca morrem) (2022), uma instalação de cinco telas acompanhada de artefatos escultóricos. Neste trabalho, Julien aborda explicitamente a história dos museus ocidentais e as formas como a cultura material africana foi recolhida, exibida e interpretada.
No espaço da arte gres, as imagens em movimento dialogam com artefatos, esculturas e convenções museológicas, desafiando a separação entre objeto e representação e incentivando uma reflexão crítica sobre as instituições como locais de poder simbólico e construção de conhecimento.
O projeto da exposição, da Adjaye Associates, transforma o grande espaço do pavilhão de arte, alternando ambientes fechados e imersivos com momentos de abertura visual, nos quais vistas, passagens e aberturas moldadas permitem ao espectador vislumbrar a arquitetura geral e a presença de outras obras. Estas passagens criam um ritmo feito de compressões e expansões perceptivas, sem impor um percurso expositivo, mas convidando o público a orientar-se livremente através do movimento e da experiência direta. Em algumas áreas, perspectivas profundas permitem apreender várias instalações em simultâneo, restaurando uma visão global da exposição, nomeadamente no espaço central. Noutros espaços, o convite é concentrar-se em encontros íntimos onde cada sala é definida por cores específicas – vermelho, azul, turquesa, prata – escolhidas pelo artista: a cor não desempenha uma função decorativa, mas torna-se parte integrante da própria instalação.
O projeto reflete também sobre a preservação e o encontro estético de obras de vídeo e imagens em movimento, questionando o papel das instituições como locais de arquivo e, ao mesmo tempo, como dispositivos capazes de colocar a história novamente em movimento. Esta reflexão está entrelaçada com os temas sociais e políticos centrais na pesquisa de Isaac Julien, temas abordados através de narrativas em camadas que operam em múltiplos níveis: histórico, institucional, corporal, visual e espacial. Através desta constelação de obras, o público é convidado a tornar-se o que Julien chama de “espectador móvel”: não um observador frontal e estático, mas um participante ativo que constrói o seu próprio caminho de visualização, escolhendo tempos, direções e relações. Com efeito, o movimento torna-se parte integrante da experiência expositiva, transformando a visita num acto de participação e relacionamento.
O espaço da gres art 671 permite-se assim ser redesenhado pela obra do artista como um organismo vivo e ressonante: não um recipiente neutro, mas também um participante ativo no desdobramento visual e narrativo das obras. A arquitectura industrial da antiga fábrica, com as suas dimensões consideráveis e vestígios de funções anteriores, junta-se à dramaturgia expositiva, amplificando a tensão entre imagem, som, corpo e movimento. Isaac Julien perturba a natureza estática da instituição: as suas obras colocam a história, o espaço e o público em movimento, confundindo e perturbando as fronteiras do espaço e do tempo.
A exposição é acompanhada por um catálogo, publicado pela gres art: a primeira publicação em italiano dedicada ao artista, com insights sobre suas pesquisas e contribuições inéditas de Nathan Ladd, José Esteban Muñoz, Julian Lucas e Giuliana Bruno.
Isaac Julien: “Sonhos de Museu é, para mim, uma das exposições mais ambiciosas e completas que já fiz. Reúne mais de três décadas de trabalho numa viagem única e envolvente onde imagem, som, arquitetura e coreografia se encontram. Estou extremamente entusiasmado em ver estas obras reimaginadas desta forma, em diálogo com um projeto arquitetônico único, criado especificamente para gres art 671”.
Nathan Ladd: “Confundindo e rompendo as fronteiras do tempo e do espaço, Julien põe a história em movimento. Ele transgride narrativas canônicas e reimagina a vida de pessoas e objetos muitas vezes deixados nos cantos da história, esquecidos ou ignorados em nossa memória coletiva”
Roberto Pesenti: “Um museu tem sonhos? Para nós, ele tem. O gres art 671 foi concebido para dar vida aos sonhos e emoções do seu público, bem como ao nosso próprio impulso para a inovação. Certamente não é um museu tradicional, mas sim um espaço vivo onde a arte, a cultura e a sociedade podem se encontrar e sonhar juntas. Isaac Julien, uma figura reconhecida internacionalmente nas artes visuais e na pesquisa sobre identidades, nos honra com a oportunidade de apresentar sua primeira exposição retrospectiva na Itália. Após duas exposições coletivas, esta também nos permite regressar à narrativa monográfica de um único artista, criando uma mostra que reimagina completamente o espaço e, esperamos, transforma a forma como é percebido.”
Francesca Acquati: “Isaac Julien personifica a nossa Sonhos de Museu. Desenvolver esta exposição em conjunto com um artista e pensador tão refinado permitiu-nos dar forma e espaço a uma reflexão contínua sobre o que uma instituição liderada por um museu deve representar e promover hoje – ao mesmo tempo que sonha e se projecta para o futuro. Além do sonho está a beleza, que na obra de Isaac Julien se torna um ponto de acesso poderoso e universal. A emoção vem antes da razão, permitindo ao público entrar nos mundos extraordinários dos seus filmes e instalações, dentro dos quais se encontra uma rede infinita de referências e citações à história da arte, ao cinema, à cultura, à sociedade e ao mundo em geral.”
em gres art 671, Bérgamo
até 10 de outubro de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine