O Museo d’arte della Svizzera italiana abre sua temporada 2026 com “K-NOW! Korean Video Art Today”.
A exposição analisa o cenário artístico contemporâneo da Coreia do Sul através da videoarte, uma forma de arte profundamente interligada com a história e a sociedade do país. O projeto no MASI pretende realçar a originalidade das práticas artísticas que, apesar de se desenvolverem numa área relativamente pequena, se estabeleceram nos últimos anos como uma das mais dinâmicas, atraindo reconhecimento internacional.
A experiência imersiva no subsolo do espaço LAC apresenta o trabalho de oito artistas e coletivos da nova geração que amadureceram à sombra de uma guerra não resolvida, em meio às rápidas transformações que revolucionaram a sociedade coreana: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung 업체Kim, eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che e Sojung Jun.
Embora enraizadas na história e na realidade do país, as obras abordam algumas das questões prementes – culturais, históricas e existenciais – que definem o Zeitgeist do nosso presente globalizado: da relação entre a tecnologia e o corpo humano, à relação entre história, memória e tradição, da migração ao mundo do trabalho em aceleração e cada vez mais exigente.
“Numa era em que as geografias culturais estão a criar ligações e as fronteiras entre o local e o global estão a tornar-se cada vez mais fluidas, as obras expostas no MASI não só revelam como estes temas se aplicam às sociedades contemporâneas, mas também destacam o poder transnacional da videoarte como ferramenta para perceber, testemunhar e recontar o período contemporâneo”, explicaram os curadores do projeto Francesca Benini (MASI) e Je Yun Moon, antigo vice-diretor do Art Sonje Center em Seul. “K-NOW! Korean Video Art Today” também oferece uma oportunidade importante para explorar as diversas maneiras pelas quais a videoarte pode ser experimentada, desde métodos de exibição tradicionais até visualizadores de realidade virtual. Esta variedade reflete a evolução de um meio global profundamente transformado por inovações tecnológicas que continuam a redefinir as suas fronteiras e alcance expressivo.
“Explorar a cena da videoarte na Coreia hoje convida a reflexões sobre as geografias do período contemporâneo. Enquanto muitos países estão em processo de estreitamento de suas fronteiras, esses trabalhos em vídeo nos lembram que “ver” não é um ato neutro: pode envolver uma mudança de perspectiva, uma ampliação do olhar, a possibilidade de entrelaçar nossa experiência com a dos outros”, concluíram os curadores Francesca Benini e Je Yun Moon.
A exposição tem um layout fluido e ritmado que se desdobra entre imaginários, percepções e dimensões contrastantes. A peça de abertura, Floresta do Cidadão (2016) de Chan-kyong Park, mergulha os espectadores em um fluxo dilatado de tempo. A videoinstalação multicanal tem formato panorâmico alongado, que lembra as rolagens horizontais utilizadas na pintura tradicional asiática. Nesta dimensão suspensa e em camadas, as cerimónias xamânicas são entrelaçadas com a comemoração de acontecimentos trágicos na história coreana recente, como a tragédia do ferry Sewol em 2014, mostrando como este meio tem o potencial de efetuar uma forma profunda e subversiva de recuperação histórica.
Uma resposta ao trabalho de Park vem dos vídeosOferta(2023) eDestroços(2024) da artista Jane Jin Kaisen, apresentado com exibição dupla ao final do espetáculo. Estas imagens poéticas e poderosamente evocativas revelam o vínculo do artista com a ilha de Jeju e as memórias históricas submersas em suas águas, como o massacre de civis pelo exército sul-coreano em 1948. Kaisen também explora as formas de resistência feminina pelas quais este lugar é conhecido, como lar das mulheres mergulhadoras livres da cultura Haenyeo.
Do vídeo como memória histórica às narrativas especulativas e visões (pós)tecnológicas, a exposição passa a apresentar uma série de trabalhos que investigam a vida em ambientes interconectados, interligados e orientados por dados, como pode ser visto emEsfera do Dançarino de Entrega(2022) por Ayoung Kim. No vídeo, exibido em uma parede monumental de led no centro do espaço expositivo, o espectador acompanha as viagens de moto de um jovem mensageiro por uma Seul transformada em uma paisagem algorítmica brilhante. Criada durante a Covid, a obra suscita reflexões sobre a gig economy, um sistema baseado em empregos temporários e a natureza cada vez mais acelerada e exigente do mundo do trabalho.
O coletivo audiovisual 업체eobchae, fundado em Seul em 2017 por Nahee Kim, Cheonseok Oh e Hwi Hwang, também aborda os modelos económicos dominantes e as transformações tecnológicas, projetando visões especulativas e cenários possíveis; alguns perturbadores, outros extremamente reveladores. A estética digital irônica e distópica de ROLA ROLOS (2024) imagina um futuro sem combustíveis fósseis através da história do personagem “R”, símbolo da indústria petrolífera que se torna membro de um culto ecológico que transforma os humanos em sistemas híbridos autossuficientes. As etapas desse processo são mostradas na escultura futurista ÁRVORE DE ROLA (2024), exibido pelo vídeo.
Sungsil Ryu mistura sátira e crítica social no seu trabalho, que examina a forma como a sociedade na Coreia e noutros países é marcada por fortes hierarquias, competição e expectativas ambíguas em torno do estatuto.
O trabalho de Heecheon Kim utiliza o vídeo como espaço mental, lugar e ferramenta de percepção que ele utiliza para refletir sobre como a tecnologia transformou a maneira como vivemos, vemos as coisas e nos sentimos presentes. EmFantasma1990(2021), que é mostrado através de um headset VR, o espectador vê o mundo através dos olhos de um atleta lesionado, ficando assim imerso em emoções conflitantes de vulnerabilidade, desejo de controle e obsessão pelo desempenho físico.
Onejoon Che, por outro lado, utiliza vídeos para investigar comunidades e fronteiras. EmFeito na Coréia(2021), produzido com o músico nigeriano Igwe Osinachi, o artista utiliza o meio de videoclipes para abordar a questão da emigração africana para a Coreia. A obra, apresentada em uma tela montada em uma instalação mural com duas fileiras de capas de LPs, lança um olhar leve, mas profundo, sobre a transformação social do país e suas contradições.
A dimensão política dos lugares também é explorada por Sojung Jun emTela Verde(2021), apresentado no foyer do museu. Filmado ao longo da Zona Desmilitarizada (DMZ) entre as duas Coreias, o vídeo revela um lugar rico em história, expectativas e separações, mas também em regeneração – a natureza assumiu mais uma vez o comando. Convida-nos a repensar não só as fronteiras geográficas, mas também as simbólicas.
A exposição é acompanhada por um catálogo ilustrado publicado pela Mousse Publishing em italiano e inglês. Inclui ensaios críticos de Francesca Benini, Je Yun Moon e Adeena Mey, um prefácio de Tobia Bezzola e entrevistas com os oito artistas apresentados.
e MASI Lugano
até 19 de julho de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine