Casey cresceu na pequena cidade de Erie, PA, ao longo de um riacho e um bosque ideal para uma criança se esconder, ler ou sair com amigos e esquilos. Passar tempo ao ar livre desempenhou um papel importante em seu desenvolvimento criativo, que começou a amadurecer mais plenamente
na adolescência. Ela confessa: “Eu era uma criança criativa e idiota com uma compulsão para fazer coisas; e me tornei uma adulta criativa e idiota que pinta”, acrescentando: “A pintura me deu uma saída totalmente satisfatória para minha energia obsessiva e, embora tenha demorado um pouco para descobrir, quando o fiz, me deu uma espécie de liberdade”.
Em 1994, Casey se aventurou em Cleveland (onde mora atualmente) para obter seu bacharelado no Cleveland Institute of Art. Ela absorveu suas qualidades urbanas como uma esponja, pintando inúmeras paisagens urbanas precárias ao longo dos anos. Prédios empilhados e casas oscilando sobre palafitas, penduradas em redes aéreas e/ou entrelaçadas através de redes enigmáticas de corda e arame – muitas vezes colocadas no fundo monótono de um céu pálido. No entanto, a natureza deliciosa inevitavelmente voltou à sua mente. Depois de frequentar algumas residências em áreas naturais, incluindo o centro cultural Arteles, na Finlândia (situado próximo a uma floresta mágica de bétulas e pedras cobertas de musgo), as coisas da cidade ficaram em segundo plano por um tempo. “Essas experiências reavivaram minha relação com a natureza, e isso ganhou muito mais destaque no meu trabalho. A natureza passou a representar para mim uma espécie de fuga, principalmente do barulho político que fica cada vez mais alto a cada ano.” Eventualmente, essas duas áreas da vida se fundiram nas representações que testemunhamos nos anos mais recentes.
Há cerca de cinco anos, ela começou a trabalhar em painéis de 15 x 15 cm como antídoto para pinturas maiores e mais demoradas. Dentro destes, casas e edifícios solitários aninham-se confortavelmente sobre tocos, rodeados por plumas de cogumelos e outras floras. “Estou apaixonado pelas variedades, formas e texturas dos tocos. Gosto da sua colocação entre a morte – o fim definitivo de uma existência – e o seu estatuto alternativo como plataforma para uma nova vida, sejam plantas, fungos, criaturas ou pequenas casas de refugiados a dar o seu melhor num lugar estranho e desconhecido, onde são pequenos e um pouco sobrecarregados pelo mundo”, diz Casey. Podemos nos perguntar se ela se encolheu para conseguir detalhes tão finos em espaços tão pequenos. Mas, na realidade, ela usa a menor das escovas, curvando-se por horas à custa de dores nas costas e olhos cansados.
Suas pinturas épicas com tema de desastre arquitetônico recebem consideravelmente mais espaço para transmitir seus efeitos monumentais. “Dissolve Copy” (2024) mostra um pilar monstruoso erguido no oceano por meio de uma infinidade de edifícios individuais. Testemunhamos esta “entidade” inclinada no momento do colapso: os seus lados quebram-se e desmoronam-se no mar abaixo. Talvez a humanidade tenha sido um pouco ambiciosa na sua tentativa de criar metrópoles, não conseguindo manter o equilíbrio necessário entre dar e receber. Neste caso, a garganta do oceano engole a contragosto a bagunça que os desajeitados humanos fizeram.
Além de remixar os ambientes ao seu redor, a leitura é uma influência importante em seu trabalho – um exemplo recente é Barão nas Árvores, de Italo Calvino, que influenciou a direção de sua recente pintura “In the Trees”. “Fiquei preso na pintura – fiquei bloqueado por quase dois anos e depois de ler aquele livro as coisas começaram a mudar novamente. Muitas pessoas me perguntaram sobre as Cidades Invisíveis de Calvino, especialmente em relação ao meu trabalho mais antigo – e sim, eu o li e adorei tanto que teria ficado intimidado se tentasse recriá-lo propositalmente de qualquer maneira na época. Mas apenas marinar naquele mundo desperta uma maneira de ver as coisas e instila uma admiração pelas cidades criativas e pelas estruturas comunitárias que tem definitivamente informou meu trabalho”, diz Casey.
… NÃO SOU CIENTISTA; NÃO TENHO RESPOSTAS – SOU MAIS INTUITIVO E EMOCIONAL DO QUE INTELECTUAL. MAS EU POSSO PINTAR, ENTÃO PINTO.”
Credit Post By: Zara Kand