“Então acho que minha inspiração é o comportamento humano e a positividade da vaidade.”
Sobre a importância do cabelo, ela acrescenta: “Tentamos constantemente domesticá-lo e temos que tomar decisões conscientes e criativas o tempo todo sobre o que fazer com ele”. Com formação em desenho e pintura, Arnardóttir não sabia o papel crucial que o cabelo sintético desempenharia em sua arte. “Acho que aquele cabelo se infiltrou no resto do meu trabalho. Não sabia que isso iria se transformar nisso”, diz ela. “Eu não queria que isso se transformasse nessa monstruosidade.”
Inicialmente ela incorporou tranças marrons em suas peças. “Em vez de desenhar no papel, eu usaria apenas o material físico”, diz ela. “Comecei a fazer murais, onde colocava as tranças e criava esse desenho com os padrões que são criados quando você faz isso.”
Em parte, a escolha do material de Arnardóttir reflete o seu interesse no grande volume de coisas que existe neste mundo. “A produção em massa de coisas ridículas é fascinante para mim, como um cortador de banana ou esses objetos ridículos e sem sentido que supostamente enriquecem e facilitam nossas vidas, mas é apenas um ataque violento de coisas”, diz ela. Arnardóttir diz que gosta de utilizar materiais que já existem no mundo, talvez recontextualizando-os no processo. “Às vezes o propósito original está em primeiro plano, às vezes em segundo plano”, diz ela.
A evolução das extensões de cabelo na obra de Arnardóttir é um exemplo disso. “No momento, as extensões de cabelo deixaram de ser tão obviamente extensões de cabelo, mas no começo eu estava fazendo tranças com extensões de cabelo castanho, então isso fazia referência aos humanos naquele produto”, diz ela. “Agora, tornou-se um ataque de cores, texturas e, francamente, de certa forma, uma enorme pintura de paisagem analógica e tridimensional.”
Posso fazer minhas próprias cores e é uma cor mais rica porque quando você chega de perto dá para ver as cores diferentes.”
Em 2012, Arnardóttir criou Nervescape, uma instalação site-specific para a Clocktower Gallery em Nova Iorque, que alteraria a sua prática. Após essa exposição, museus de todo o mundo procuraram instalações específicas do Shoplifter. Ela fez dez variações de Nervescape na década desde a estreia da instalação.
Nas instalações do Shoplifter, o cabelo fornece a cor e a textura para ambientes que muitas vezes parecem paisagens de outros mundos, com extensões de cores vivas reunidas em formas que lembram plantas e formações rochosas.
Embora Arnardóttir possa encomendar extensões em praticamente qualquer cor que precisar, ela mistura fios de cabelo para criar novas cores. “Eu pego o azul royal e misturo com o amarelo neon e fico com essa cor verde maluca”, explica ela. “Eu arranco, amasso com uma agulha minúscula de crochê, também uma referência aos destaques dos anos 80”, explica.
É um processo também semelhante à mistura de tintas. “Comecei a pintar de verdade porque eu mesma crio os novos tons usando as cores sólidas que tenho”, diz ela. “Posso fazer minhas próprias cores e é uma cor mais rica, porque quando você chega de perto dá para ver as cores diferentes.”
O processo é trabalhoso e demorado, principalmente considerando a quantidade de instalações que Arnardóttir cria. Em 2016, ela começou a ganhar dois por ano. Três anos depois, realizou instalações em Milão e Helsinque, além de trabalhos para a Bienal de Veneza. Agora ela faz em média duas ou três instalações por ano. Em todos esses projetos, Arnardóttir conta com assistentes que ajudam a trançar e mesclar as extensões. “Seria impossível para mim criar quatro mil pés quadrados de superfície de cabelo para essas instalações – três mil pés quadrados, quatro mil pés quadrados de superfície de cabelo – sem ajuda. Então, tive que me tornar muito boa em delegar parte do trabalho”, diz ela.
Mas há uma desvantagem para Arnardóttir. “Comecei a fazer isso porque era meditativo, mas grande parte do processo meditativo agora está nas mãos de assistentes”, diz ela.
Até o momento, a instalação do Shoplifter mais conhecida é o Chromo Sapiens. Uma instalação multissensorial de 360 graus que ocupa três salas, foi inicialmente criada para o Pavilhão da Islândia na Bienal de Veneza de 2019. “Entreguei exatamente o que queria e exatamente o que idealizei, porque já trabalho com esse material há muito tempo e colaboramos muito bem neste momento”, diz ela. “Ele faz tudo o que eu quero. Tornei-me um mestre domador de cabelos. Domando a fera.”
Credit Post By: Liz Ohanesian