Quando criança, nas montanhas do Colorado, Yellin encontrou arte na natureza. “Eu estava pegando gravetos e pedras e vendo a infinidade de histórias nas rochas”, diz ele. “Sempre pensei que uma pedra fosse uma bela escultura. Atemporal.”
Ele supõe que seu caminho para a arte começou “empilhando pedras e gravetos, olhando para tendas, viajando para terras distantes”.
Yellin abandonou o ensino médio e viajou pela Nova Zelândia, Austrália e Ásia. “Assisti ao documentário Woodstock e tive em mente minha pequena década de 1960”, diz ele. Mais tarde, ele estudou com “um físico estranho”. Ele acabou em Nova York em 1994. A cidade era diferente naquela época, mas ele também. “Eu era jovem e tudo era novo”, lembra ele.
Ele encontrou um pequeno lugar no SoHo. (“Era muito mais silencioso. E muito mais barato”, diz ele.) Ele fez colagens, que evoluíram para esculturas. “Eu estava fazendo muitas colagens e coloquei resina nelas e vi uma qualidade óptica”, diz ele. “Eu estava fazendo uma espécie de grade de Agnes Martin com páginas rasgadas de um dicionário e comecei a criar essas caixas de madeira, como as caixas de Joseph Cornell, mas colocando objetos encontrados e camadas de resina.”
Ele continua: “Então comecei a desenhar em torno dos objetos, da mesma forma que você faria em torno de um cadáver. Percebi que era possível desenhar no espaço. Removi todos os objetos e criei desenhos ou dendritos estranhos, quase biológicos”.
Eles aumentaram de tamanho depois que ele se mudou para o Brooklyn no início dos anos 2000. “O assunto na época não mudou drasticamente, mas sim a escala e o processo”, diz ele. A expansão exigiu muito aprendizado. “No começo eu não conseguia nem mover uma peça grande”, diz ele. “Precisávamos que montadores nos ensinassem como mover algo com correias e uma empilhadeira ou pórtico.”
Em sua série Psicogeografias, Yellin constrói formas humanas com colagens que ficam alojadas em vidro. Algumas obras desta série foram vistas no Kennedy Center e como parte de um show do New York City Ballet. O objetivo final, diz Yellin, é fazer cento e vinte dígitos. Ele estima que a série seja um projeto de doze anos, faltando cerca de dois a três anos para a conclusão. Foi inspirado, em parte, pelo Exército de Terracota na China. “Acho que foi uma obsessão que saiu dos trilhos”, diz ele sobre sua própria série.
Entre 2016 e 2017, Yellin fez “Migração em Quatro Partes”. Nas colagens, o espectador encontrará pessoas de diversas idades e etnias, cujas imagens refletem diferentes épocas da história. Eles se reúnem em um êxodo em massa, aparentemente em busca de rotas para abrigo, segurança e estabilidade. “Eu estava pensando muito com aquele trabalho específico sobre a migração e sobre a humanidade se movendo de um pedaço de terra através do mar para outro e tentando colocar histórias diferentes dentro dele”, diz ele. “Obviamente, provavelmente também sentindo os ciclos de notícias.”
Acho que muito do trabalho é sobre capturar a consciência ou tentar fazer mapas do que está dentro do cérebro, usando as imagens encontradas na mídia que estão presas nos ritmos cotidianos de nossas visões cotidianas.”
Credit Post By: Liz Ohanesian