Uma das fontes mais seguras de diversão na obra de Pontiroli é o enorme elenco de personagens que fazem participações especiais em sua obra mais recente. Uma representação de Cristo geralmente está em algum lugar, normalmente anexada à cruz de sua crucificação, mas geralmente se divertindo enquanto voa pelo céu como um avião ou conversa com um grupo de visitantes reunidos ao seu redor. A sereia bizarra de “La nature double” de 2011 – uma cabeça de peixe presa a pernas humanas que está amarrada a um torso humano em uma cauda de peixe – pode ser vista vagando ao longo do fundo de algumas peças mais recentes. Os bonecos de neve são observadores comuns e, às vezes, atores nas várias comédias de humanos entrelaçados com criaturas.
O elenco recorrente mostra o trabalho anterior de Pontiroli em conversa com seu atual humor acrobático animal-humano. “Tenho pintado imagens de poemas desde o início”, diz ele, “Antes de começar a trabalhar com animais, produzi muitas séries. Uma era sobre nuvens, outra sobre bonecos de neve. Também tive meu período de Jesus. Parte do que me atraiu para esse ofício foi encontrar uma ideia divertida, algo interessante e contar visualmente sua história. Essas ideias antigas geralmente aparecem em novas pinturas. Ideias mais antigas constroem o ambiente de minhas pinturas e as tornam mais vivas. Por exemplo, o moinho de vento cortando uma nuvem em pedaços, como se eram bifes que faziam a nuvem parecer feita de carne, como se fosse viva. Parte disso é misturar materiais, e achei interessante dar vida a objetos inanimados e imaginá-los sendo o oposto: Vivos, feitos de carne e ossos.”
As imagens poéticas são a mais recente manifestação de um desejo profundamente enraizado de criar. Pontiroli diz: “Sempre gostei de desenhar, pintar, criar formas… desde que me lembro, sempre fez parte de quem eu sou”. Durante grande parte de sua infância, a arte foi um hobby. “Não fui criado na arte”, diz ele. Crescer em pequenas aldeias georgianas no sul da França ofereceu poucas oportunidades preciosas de ir a museus ou exposições. De qualquer forma, não era isso que interessava ao jovem Bruno. “Quando criança, eu tinha uma verdadeira paixão por dinossauros, pela natureza, por coisas assim. Passei o máximo de tempo possível explorando a natureza e interagindo com a natureza.”
Tento manter o bizarro e o absurdo, brincando com as regras da natureza, intimidando-as, distorcendo-as e dando uma nova identidade às coisas que pinto.”
Uma mudança para Paris quando Pontiroli era jovem mudou tudo isso. O mundo corajoso dos graffistas que marcam as laterais dos edifícios primeiro chamou sua atenção antes de ele passar a participar das maravilhas dos muitos museus ao redor da Cidade das Luzes. “Eu queria algo diferente. Descobrir os surrealistas e seu trabalho foi realmente uma onda cerebral”, diz ele.
As aulas noturnas proporcionaram-lhe a oportunidade de refinar seu interesse infantil pelo desenho. A oportunidade, ali, de trabalhar a partir de modelos vivos trouxe-lhe um intenso apreço pela figuração. Passar para os óleos foi um desafio bem-vindo que ele abraçou plenamente. Horas intensas de prática, muitas vezes sem aulas de livros e copiando obras-primas em museus, incutiram um domínio do meio evidente nas obras que produz hoje.
Os óleos também oferecem a Pontiroli a oportunidade de explorar sua busca pela precisão nas linhas e nas cores. “Gosto e admiro muito desenhos de linha, gravuras, águas-fortes, tudo isso, pela capacidade de ser preciso – mesmo que nunca consiga ser tão preciso quanto gostaria, principalmente nos meus desenhos”, diz ele. Se as pinturas constituem metade da sua prática artística, os desenhos
e os esboços compõem o outro. Os desenhos costumam ser soltos, focados no movimento e na sombra. Aparecem como perguntas: ora hesitantes, ora certas, mas necessárias para desenvolver as afirmações abertas que compõem suas pinturas a óleo.
Credit Post By: Clayton Schuster