Estranha – a sensação que se tem quando nos deparamos com montes de carne machucada e tumorosa, misturada com várias frutas proibidas, produtos purulentos e formas gomosas de aparência deliciosa. Esse é o tipo de cornucópia desorientadora que Christian Rex van Minnen traz para a mesa. Olhando para essas variedades deliciosas, podemos nos sentir tentados a estender a mão e apertá-las. No entanto, pensando bem, talvez seja melhor não, para não estarmos dispostos a lidar com o tipo de resíduo contaminado que não sai facilmente.
Van Minnen passou grande parte de sua vida observando de perto detalhes obscuros do mundo natural, vendo correlações e expressões em lugares provavelmente considerados triviais pela maioria dos olhos.
“Sempre fui um surrealista, encontrando uma alegria inesgotável em rabiscar e observar o surgimento das coisas, formas naturais e fisiologias sugestivas que carregam um conteúdo emocional sobrenatural que transcende a própria vida”, diz o artista californiano. Na verdade, ele parece pegar nas suas observações e insuflar-lhes uma nova dimensão de vida – uma dimensão que regista tanto o familiar como o perturbador, existindo num domínio completamente diferente. Intuir mundos intermediários deste tipo requer um certo nível de envolvimento psíquico e inter-relação com os ambientes internos e externos. “Acho que a natureza, as poças de maré e os Guias do Campo Dourado são fundamentais. Meus pais mantiveram minha atenção na natureza o tempo todo e também me deram linguagem e confiança para ouvir atentamente meu coração, para buscar o conhecimento interior”, acrescenta.
Van Minnen é muito específico sobre a forma como evoca as suas composições – é um processo deliberado, que paradoxalmente tenta evitar a deliberação. Quando está no modo de pintura, ele prefere uma abordagem de fluxo de consciência, como no verdadeiro surrealismo, ao mesmo tempo que usa dispositivos técnicos que acabam por produzir uma imagem agradável aos olhos. Parece ser um equilíbrio delicado, sobre o qual ele explica ainda: “Minha definição de surrealismo é que ele começa com desenho automático ou criação de marcas. A ênfase é colocada na ação física e na conveniência, em vez de no intelecto e no planejamento. Manter a conexão com o subconsciente desta forma é uma prática para toda a vida, não muito diferente da meditação. Esta é uma espécie de visão fundamentalista do surrealismo, e raramente a pratico perfeitamente. Geralmente é uma combinação deste processo automático e interação consciente.”
Ele dividiu isso de maneira perspicaz em “o jogo entre três pontos: um, a intuição; dois, a contra-intuição cria um binário; e três, a perpendicular cria um triângulo, a ação do ‘campo esquerdo’, dando três opções gerais no ato criativo. Minhas pinturas parecem uma combinação dessas três”.
Contemplando seu trabalho artesanal imaculado, não podemos deixar de nos perguntar de que região do subconsciente surgiram suas figuras (cujas feições parecem manchadas e possivelmente infestadas de doenças). Eles voltaram de um pesadelo ou já caminharam pelo domínio terrestre até serem atingidos por um grave caso de azar?
“A distorção de rostos pressupõe que um rosto foi distorcido, enquanto o que estou tentando fazer é estabelecer uma conexão emocional humana com um retrato que não existe, a partir de marcas e familiaridade. Esses três pontos entram em jogo. A intuição, no contexto do retrato, é sinônimo de pareidolia, um comportamento humano inerente para classificar características faciais em outras coisas além de rostos, como nuvens, pedras, madeira, etc. Portanto, a marca contra-intuitiva é aquela que resiste a essa resposta intuitiva e pareidoliana. Tudo isso se resume ao trabalho com pincel. O terceiro ponto, o perpendicular, é mais difícil de definir, mas você sabe quando o vê. [laughs].”
Então, agora que entendemos um pouco da metodologia por trás de suas imagens, somos levados a outra questão crucial: o que há com todas essas gomas? Novamente, sua explicação para isso não é do tipo indiferente, com doces aparecendo na boca, mas altamente analítica. “Posso dar um relato claro de como esse tema entrou em jogo. Em 2013, continuei meus experimentos com motivos e técnicas de pintura indireta e, mais especificamente, os prós/contras da abordagem da Renascença do Norte e dos italianos. Nomeadamente Ticiano, e seu uso do fundo de tons médios como ponto de partida, permitindo ao artista mudar mais facilmente a posição da figura em andamento – essencialmente uma técnica que permitiu um pouco mais de espaço para mudar as coisas.”
Credit Post By: Zara Kand