Descobrir como dar lógica aos seus números faz parte do trabalho que Spires saboreia. Os membros exagerados, a anatomia explodida. A musculatura que pode parecer inflada no bíceps, mas ensinada como uma corda de piano nos tendões. Serve para reforçar esse momento de transformação que a figura está vivenciando, que vivenciamos indiretamente.
Spires diz: “Muitas vezes penso no problema de articular uma superfície de tal maneira que força o olho a se mover sobre a pintura de uma maneira particular. O olho pode ficar bloqueado nas junções: cotovelos, joelhos, tornozelos, etc. Então procuro caminhos que atravessam a forma para conectá-los. Muitas vezes me desvio da precisão anatômica para gerar tensão composicional. Há também detalhes que comandam o olho com psico(sexual)
compulsão: lábios, orelhas, mamilos, pontas dos dedos, olhos, etc. Usarei as protuberâncias e reentrâncias da musculatura como ponto de inflexão para modular o impacto desses significantes.”
Seu processo é uma mistura de permanecer fiel à inspiração inicial descrita acima e deixar espaço para a improvisação. Há um perigo em deixar a improvisação tomar conta. É necessário que um trabalho pareça fresco. Para evitar, como ele descreveu, o tédio. Muita improvisação e o trabalho perde especificidade. Muito pouco e torna-se acadêmico.
Ele cita seu trabalho de 2024, “The Sunbather”. Tudo começou com uma ideia clara. A qualidade de boneca do rosto. Os braços e o comprimento dos braços, o ângulo dos quadris. Mas precisou de muito trabalho para chegar ao resultado. Descobrir o peito, depois a barriga. Trabalhando com a anatomia, seu gosto, muita tentativa e erro.
Ele diz: “Acho que deixar a quantidade certa de espaço para improvisação é algo em que estou melhorando. Muito pouco e minhas soluções se tornam prosaicas, demais e há o perigo de quebrar o fio de credibilidade que liga o espectador ao trabalho.”
Spires hesita em especular muito sobre as inspirações e referências que fazem parte de seu trabalho. Muito do que vemos que sai de seu estúdio foi vasculhado, combinado, recombinado e filtrado com base em seus instintos e gostos particulares.
No entanto, é difícil olhar para o seu trabalho e não vê-lo em conversa com o Modernismo e os Surrealistas. Um ponto de inflexão particularmente importante em termos de cultura e história. Uma época em que o mundo entrou em curto-circuito e uma nova ordem começou. O impossível tornou-se real de tal forma que tudo parece mundano e singular da nossa perspectiva. Um mundo em guerra, um mundo em paz, convulsão económica, um anseio popular por mudança.
Para Spires, os modernistas inspiram a criação de conexões. Especulação, confronto, estar à vontade com a ambiguidade. A tensão entre o resolvido e o não resolvido, e o trabalho árduo para tornar essa dissonância parte do trabalho geral sem azedar.
“Adoro o desafio de sobrepor lógica, ordem e resolução a uma proposição que parece rejeitar o racional e o sistemático. Talvez seja esta tentativa de unificar forças contraditórias que ajuda a criar a dinâmica de tensão e libertação que anima o meu trabalho”, diz ele.
NÃO CONSIDERO UMA PINTURA MINHA COMO UM SUCESSO SE EU LUTAR PARA EMPATIAR COM O PERSONAGEM QUE CRIEI.”
Mas não são apenas os modernistas. Suas influências abrangem Tarantino, David Lynch, Sonic Youth, Caravaggio, clássico inglês, jazz americano, Derek Jarmen, Steven Spielberg.
Ele se lembra de O Homem Elefante, de David Lynch — uma visão de sua juventude. Como ele ficou inconsolável depois de assistir à tragédia de Joseph Merrick. Com isso ele aprendeu algo sobre forma e conteúdo. A relação complexa e contraditória entre os dois. O poder do contraponto. Como usá-lo para alcançar o equilíbrio. Ele menciona Existenz, de David Cronenberg. A forma como o filme mostra paisagens, edifícios e corpos se misturam. A dissolução da separação e a eliminação das diferenças.
“Fazer conexões é trabalho dos telespectadores”, diz ele. “É um trabalho árduo e evitamos isso. Mas quando nos entregamos à tarefa, expandimos e tornamo-nos parte de algo maior.” *
Este artigo foi publicado originalmente na edição 73 da Hi-Fructose. A edição completa está disponível aqui na versão impressa!
Credit Post By: Attaboy