“Todo aquele graffiti durou até o ensino médio e depois. Foi libertador. Eu senti como se tivesse descoberto um mundo secreto que acontecia abaixo da superfície. Algumas das minhas melhores lembranças iniciais são de encontrar lugares tranquilos para pintar com amigos quando era adolescente”, diz Lovato.
A partir dos dezoito anos, suas sensibilidades tornaram-se cada vez mais complexas. Personagens entraram em suas imagens, bem como paisagens e blocos de cores suaves. (O último recurso foi criado com materiais provenientes de latas de tinta “oops” empilhadas em lojas de ferragens locais.) Esses personagens eram obras em papel que expressavam o interesse de Lovato por assuntos marginais, simbolismo e história esotérica. O uso sofisticado da cor ainda não estava totalmente desenvolvido. Em vez disso, nesses desenhos, o espectador encontra Lovato, a desenhista. A linha predomina com algumas instâncias de cor em blocos. Símbolos alquímicos e personagens xamânicos encantados sugerem um mergulho profundo no “reino imóvel” que domina sua prática hoje.
Minha arte sempre tentou ilustrar o mundo espiritual vazando para o mundo material. Dois mundos afetam e atuam entre si.”
Depois que ele mudou para a paisagem, os temas nascentes desses desenhos se fundiram em algo mais refinado. As árvores e os campos que forneciam um cenário rudimentar, muitas vezes apenas sugerido, serviram para deslocar os personagens xamânicos e começar a interagir com os blocos de cores. A narrativa do tipo história em quadrinhos focada em mágicos e nos míopes definhou à medida que ele se tornou mais envolvido em seu estilo atual – uma investigação sobre o delicado equilíbrio entre ordem e caos que circunda a realidade.
“Minha arte sempre tentou ilustrar o mundo espiritual vazando para o mundo material. Dois mundos afetam e atuam um com o outro. Minha arte recente também trata disso. Quando olho para meu trabalho, vejo esse mundo etéreo como um substrato ou rede. Quando vejo padrões na natureza, parece que o mundo está crescendo a partir dessa perfeição espiritual e se transformando em matéria. Tento capturar um pedaço dessa complexidade e mistério esmagadores em meu trabalho”, diz ele.
A primeira incursão de Lovato em seu atual humor de natureza alucinante foi um pouco básica. As qualidades primitivas e de desenho animado de seus desenhos desapareceram à medida que a verdade e a pureza da paisagem o aproximavam. Com a paisagem, ele encontrou conforto à medida que as obras assimilavam seu próprio entorno e experiências. A obra tornou-se cada vez mais pessoal, exigindo mais da sua própria narrativa.
Fundir sua história pessoal com as infinitas variações presentes na natureza o enche de gratidão. Fundindo essas histórias pessoais e universais com o estranho ou predestinado, suas tesselações incompreensíveis expressam, para Lovato, pensamentos transcendentais que nunca poderiam ser confinados nas roupas surradas da fala humana.
“Essas pinturas tentam irradiar algum tipo de bem para o mundo”, diz ele. “A arte, em geral, é uma oportunidade de escapar para outra realidade. Há experiências verdadeiramente místicas e universais para aproveitar quando você passa alguns dias na natureza. É visceral. Quero trazer essas realizações intuitivamente óbvias para minha arte através de paisagens.”
O processo de criação das paisagens tesseladas começa na natureza. As cenas amadeiradas que compõem suas composições são em grande parte retiradas do que ele encontrou em suas viagens pela América do Norte. Qualquer vista que o surpreenda como estranha ou única torna-se alimento para uma pintura futura.
Ultimamente, essas regiões inspiradoras são encontradas bem na sua porta. Lovato mora com sua noiva em alguns hectares em alguma região florestal isolada e (apropriadamente) não incorporada do oeste do estado de Washington. O vento canta por entre as árvores, enquanto os pássaros cantam. A vida é revigorante e a solidão facilita a concentração no trabalho.
Normalmente não faço uma paisagem a menos que eu mesmo tenha estado lá para tirar fotos de referência e tenha experimentado plenamente como é estar em algum lugar…”
“Adoro a América e as suas paisagens. Nunca me canso da variedade de países. Normalmente, não faço uma paisagem a menos que tenha estado lá para tirar fotografias de referência e tenha experimentado plenamente como é estar num determinado local”, diz ele.
Depois que Lovato tem um assunto em mente, o processo se torna meticuloso. A mídia é bastante tradicional – acrílico sobre tela, linho ou madeira, dependendo do efeito desejado. (Os desenhos foram e são feitos com papel Micron Sépia e Stonehenge.)
Uma pintura inicial cobre a tela. Essa primeira pintura está, ela própria, coberta por uma máscara. Um padrão é cortado na máscara e metade da capa é removida. A pintura exposta é coberta como Lovato acha adequado. Quando esse processo parece concluído, Lovato remove a outra metade da máscara e a composição está completa.
Lovato descreve o processo como a criação de uma “vibração cromática através da discórdia de imagens contrastantes”. As pinturas discretas e contrastantes que ele faz em uma única tela se unem como uma entidade única e coerente. As cores, acredita ele, vibram visualmente. Eles se tornam duas ondas sonoras que formam um padrão de interferência. Suas diferenças os unem e toda aparência de desunião desaparece e deixa para trás sua sagrada concordância. Eles se tornam uma constante universal. Eles mudam do conflito para a mera existência.
Lovato diz: “O processo de trabalhar uma peça e ver um grande esforço se cristalizar é sua própria recompensa. Este trabalho requer muito tempo sozinho. O que é bom, já que acho que tenho tendência a ser um pouco eremita, ou pelo menos a encontrar alegria em toda a solidão.
Credit Post By: Clayton Schuster