“Se eu tiver que mudar meu trabalho no meio, isso causará enormes problemas. Gosto de saber exatamente o que estou fazendo e gosto de planejar com antecedência.”
Para “Woman Falling from an Airplane”, Chamberlain construiu a cena dentro de uma caixa de papelão escura. Freqüentemente é assim que ele trabalha e ele iluminará luzes brilhantes em diferentes ângulos.
“Acho que com aquele desenho fui bastante deliberado sobre o que queria. Queria desenhar uma figura. Na verdade, queria desenhar aquela boneca”, explica Chamberlain. Ele conta que seu pai, também artista, vai a lojas de caridade em busca de objetos que Chamberlain gostaria de desenhar. Certa vez, seu pai ganhou uma boneca Barbie em uma dessas excursões. Chamberlain removeu a cabeça e prendeu-a ao corpo de outra boneca. “Eu mudei o cabelo e tudo mais. Então ele tem sido muito cortado”, diz ele. Ele pensou em fazer o personagem cair de um balão ou foguete antes de embarcar em um avião. “Cair de um avião é mais compreensível do que cair de um balão para a maioria das pessoas, eu acho.”
Os cenários que ele constrói não são tão elaborados quanto os dioramas de museu, observa ele. “Eu deliberadamente não faço isso. Não faço as coisas bem”, diz ele. A escada do escorregador em “Mulher caindo de avião” era feita de madeira balsa, enquanto o escorregador em si é de papel. Em primeiro plano, você verá uma curva que pode ser um rio ou uma estrada – “é apenas uma linha sinuosa que conduz o observador para dentro do desenho”, diz Chamberlain. Isso também é feito de papel. O poste de luz em primeiro plano é “um pedaço de arame com algo preso na ponta”.
E isso é parte da questão. Chamberlain não está tentando fazer réplicas de lugares específicos. “Gosto da ideia de que a arte pode nos tirar do mundo em que vivemos, do mundo que nos é familiar”, diz ele.
Com o tempo, Chamberlain alterou partes do seu processo. “Quando estava na faculdade, trabalhava desde a vida e, principalmente nos anos seguintes, era absolutamente contra a ideia de trabalhar com fotografia”, explica. “Eu mudei muito agora. Trabalho a partir de fotografias. Trabalho a partir da vida. Não faz nenhuma diferença para mim. Acho que as restrições que você impõe a si mesmo ao dizer que não deveria trabalhar a partir de fotografias são simplesmente ridículas.”
Em “Night Air”, Chamberlain reúne seus mundos construídos com o real. Ele montou o cenário externo e tirou fotos, que incluíram a paisagem ao redor da boneca e sua caixa. Depois ele trouxe o mundo da boneca de volta para o estúdio e usou iluminação semelhante para desenhar tanto a natureza morta quanto a fotografia.
“Com objetos e bonecos, se possível, procuro desenhar da vida porque é mais fácil do que depender apenas de fotografias”, diz. “Se eu tiver fotos, eu as imprimo em uma impressora de baixa qualidade e você não tem muitas informações. Isso pode funcionar.” Ele acrescenta que esse método pode funcionar melhor para planos de fundo, nos quais ele talvez não queira entrar em muitos detalhes.
CAINDO DE UM AVIÃO É MAIS RELACIONÁVEL DO QUE CAIR UM BALÃO PARA A MAIORIA DAS PESSOAS, EU ACHO.”
Embora as cenas que Chamberlain constrói sejam normalmente a base para seus desenhos, nem sempre é esse o caso. Veja, por exemplo, seu desenho “A Cadeira”, onde uma cadeira e um pequeno vaso de planta ficam em um pátio à noite, com a luz entrando pelas janelas da casa atrás deles.
No início de 2023, Chamberlain e sua família se mudaram para uma cidade perto de Brighton. “Nunca morei em uma cidade. Já morei em uma cidade. Já morei em vilarejos, mas nunca morei em uma cidade”, diz ele. A cena aqui é baseada em fotografias do jardim do próprio Chamberlain, com sua casa ao fundo. A cadeira do desenho pertencia à falecida mãe de Chamberlain, que – como Chamberlain, seu pai e irmão – também era artista. “Os desenhos dela eram mais detalhados do que os meus, na verdade”, comenta.
Inicialmente, Chamberlain considerou fazer referência à sua mãe no título da obra. “Pensei em chamá-la de cadeira da minha mãe, porque com a árvore atrás dela dá uma espécie de sugestão de presença ali”, diz ele.
Mas, observa Chamberlain, ele também não gosta de ser muito descritivo com os títulos e prefere manter o significado mais aberto à interpretação. “Não quero que isso seja muito pessoal para mim”, diz Chamberlain. “São desenhos para outras pessoas verem. Só porque eu os faço não significa que sejam sobre mim ou sobre as minhas experiências. O facto de ser a cadeira da minha mãe é, de certa forma, irrelevante. Poderia ser a cadeira da mãe de outra pessoa.”
Chamberlain fotografou a cena e baseou-se nessas imagens. “Em janeiro, simplesmente não era prático, naquele frio congelante, ficar sentado ali durante horas à noite”, diz ele.
Os detalhes em “A Cadeira”, desde marcas no pátio em primeiro plano até sinais de vida doméstica vagamente visíveis através das janelas ao fundo, são impressionantes. “Trabalho de uma forma muito detalhada. É o que faço. E percebi que é assim que trabalho de forma natural e instintiva”, diz Chamberlain. “É totalmente impraticável. Se você quer realmente ganhar a vida com seu trabalho, fazer exposições, há um limite para a quantidade de detalhes que você pode inserir, mas acho que é extremamente difícil fugir desses detalhes. Muitas vezes eu quero. Muitas vezes fico frustrado com isso, mas é instintivamente a maneira como eu trabalho.”
GOSTO DA IDEIA DE QUE A ARTE PODE NOS TIRAR DO MUNDO EM QUE VIVEMOS, DO MUNDO QUE NOS CONHECE…”
Entre seus projetos atuais está um desenho que está em andamento há vários anos. Tudo começou com uma cabeça de manequim destinada à filha de Chamberlain para praticar o uso de maquiagem. “Ela nunca o usou nenhuma vez. Ficou em casa durante anos”, diz ele.
Chamberlain pretendia levar o objeto a uma loja de caridade e então percebeu que a cabeça poderia servir para seu trabalho. O problema, porém, era que estava limpo demais. “Então peguei uma floresta próxima e deixei lá por cerca de dois anos e meio. Quando voltei, era incrível. Tinha crescido. Estava cheio de insetos e folhas mortas, caracóis e todo tipo de coisa. A pele havia mudado e estava muito manchada.”
De volta a casa, Chamberlain colocou a cabeça em um galpão por mais seis meses para secá-la e depois colocou-a sobre um pedaço de papel branco. “Todos esses objetos caíram dele, o que eu adorei”, diz ele. Ele acrescentou mariposas, moscas e algumas outras bugigangas e começou a desenhar.
O trabalho em andamento é impressionante, com Chamberlain capturando uma cabeça de cabelo de boneca que desde então se transformou em algo mais próximo de um ninho de pássaro, todo emaranhado de folhas e galhos e pendurado sobre um dos olhos.
A duração do projeto não é apenas o resultado de um processo composto por várias partes, mas também das prioridades de um artista em atividade. “Não sei há quanto tempo estou desenhando isso. É demorado e preciso ganhar a vida”, diz ele. “Como a maioria dos artistas sabe, você não pode simplesmente ficar sentado ali e passar anos e anos fazendo uma coisa e não fazer mais nada ao mesmo tempo. [You have to] ganhar a vida.”
Mesmo assim o trabalho continua. “Volto a fazer isso ocasionalmente quando posso, mas preciso vender meu trabalho enquanto isso… então preciso trabalhar em coisas menores que não levem quatro anos… para que eu possa ganhar a vida… para que eu possa voltar a dedicar algum tempo a algo que leva quatro anos.”*
Este artigo foi publicado impresso na edição 69 da Hi-Fructose. Obtenha uma cópia da edição completa aqui e obrigado por apoiar nossa publicação independente.
Credit Post By: Liz Ohanesian