Além de suas imagens distintas e explorações temáticas, as habilidades técnicas de Slappey também são excepcionais, conferindo uma qualidade quase fotorrealista aos elementos de seu trabalho. Suas pinturas têm uma aparência reconhecível e também uma sensação única. Ela produz o tipo de imagem que não é apenas visualmente cativante, mas também emocionante, o tipo que provoca uma resposta imediata do espectador. O casamento entre como as coisas são e como realmente são é um conceito que Slappey considerou longamente. “Muitas vezes, a sensação de estar em um corpo é bem diferente de como ele realmente se parece”, diz ela. “Essa dicotomia entre diferentes estilos de pintura destaca essas realidades concorrentes.”
Muitas vezes, a sensação de estar em um corpo é bem diferente de como ele realmente se parece objetivamente.“
Em seus trabalhos recentes, Slappey explora rituais cotidianos como fazer a barba, tomar banho e passar batom. Esses atos são uma segunda natureza para muitos de nós,
mas o que acontece quando você os considera parte de um todo maior? As suas pinturas parecem argumentar que estas ações, por mais minúsculas que sejam, não podem ser isoladas das suas implicações sociológicas. Barbear-se, por exemplo, é “pessoal, político, sexual e, se você se cortar gravemente, médico”, explica ela. “Mas é um evento tão silencioso e inexistente em nossas vidas que acaba sendo agrupado em rituais femininos automatizados.”
Seu trabalho desperta o público na medida em que estamos habituados a esses rituais. Se cortarmos a pele enquanto nos barbeamos, será que pensamos nisso? Mas e se alguém nos cortar propositalmente com uma navalha? Há dor envolvida em arrancar as sobrancelhas, depilar os pelos pubianos e injetar linhas finas. Pegamos tesouras, pinças e tiras de cera quente sem pensar duas vezes, atacando sistematicamente o que nos dizem ser pouco feminino ou pouco atraente. O que nos resta, além da dor, é uma versão única e homogeneizada de “mulher”. Ao retratar elementos anatômicos que parecem desconectados de um corpo real, Slappey está nos lembrando de como nos tornamos separados de nosso verdadeiro eu a cada tentativa de domar o que é natural. Somos tanto praticantes voluntários como vítimas involuntárias desta prática cultural. “Viver num corpo humano é cheio de ternura e violência”, explica Slappey. “As células estão sendo destruídas e regeneradas o tempo todo. Seu sistema esquelético é uma armadura protetora, mas é culturalmente um símbolo poderoso de morte e decadência. O corpo encapsula completamente esse paradoxo.” O preço humano do autocuidado – de certa forma, o preço de escarificar a nossa própria humanidade – é elevado. O antigo apelido “beleza é dor” nunca pareceu tão apropriado.
Mas nunca há apenas uma camada nessas obras. As suas implicações são tão emaranhadas como as próprias composições, desafiando-nos constantemente a ir mais fundo. “Passo inúmeras horas com cada pintura”, diz Slappey, “então há muito mais do que uma ou duas emoções ou explicações claras para cada peça”. Além do corpo, abundam as imagens tradicionais de feminilidade. Brincos brilhantes, laços bem amarrados, unhas pintadas e cabelos trançados são motivos recorrentes. Uma referência mais sutil aos ideais femininos vem na forma de fundos pintados que apresentam estampas de algodão, margaridas e rosa pálido. No entanto, para cada indício de suavidade feminina, há uma violência correspondente. O batom vira sangue, os brincos furam a pele, as unhas arranham e as fitas prendem. As imagens de Slappey incorporam o conflito de violência e suavidade que vive dentro de todos nós. “Penso muito sobre feminilidade e violência e como elas estão interligadas ou talvez até a mesma coisa”, afirma Slappey. “Como conceito, a feminilidade pode ser tão insidiosa e grotesca, e acho isso incrivelmente fascinante.”
Credit Post By: Emilie Murphy