O Museu Kurhaus Kleve (MKK) e Residência NRW+apresentar a exposiçãoalgo que foge das mãos. Obras de sete artistas internacionais dialogam com partes do acervo atual do museu. Ao fazê-lo, a exposição inscreve-se nas convenções de apresentação e mediação existentes no MKK, ao mesmo tempo que as toma como objecto da sua própria investigação.
O que escapa das mãos não pode ser segurado. Está em transição, em movimento. O título da exposição refere-se ao momento em que algo escapa antes de poder ser apreendido, quando os sistemas de ordem encontram algo que resiste à estabilização. Nesse sentido, o título invoca tanto o ato literal de agarrar com as mãos quanto, metaforicamente, formas de conhecimento não hierárquicas, móveis e efêmeras. A exposição questiona, assim, também as premissas epistemológicas do museu e procura formas concretas de se mover dentro e fora delas.
algo que foge das mãosincorpora vestígios de obras da exposição anterior da coleção, resistindo assim às sequências temporais convencionais de apresentação de arte. Corpos, coleções e obras aparecem não como coerentes, estáveis e legíveis, mas como estando em transição. A exposição reúne novas produções e obras existentes que operam nesta tensão, entre a reivindicação institucional de legibilidade e controle e estratégias artísticas de opacidade e recusa. Os artistas participantes exploram as convenções e sistemas de valores que estruturam a coleção e exibição de arte, bem como as burocracias institucionais e os procedimentos administrativos.
Tobias Hohn e Stanton Taylor voltam a sua atenção para o próprio museu como infra-estrutura. Em o Serviço da Realidade (Morte em Massa —Museu de História Militar da Bundeswehr, Dresden) (2025–26) é uma fotografia em grande escala desenvolvida para a exposição. Documenta artefatos e vitrines apresentados no Museu de História Militar de Dresden, que são quase irreconhecíveis devido aos reflexos. A obra aborda exposições em museus que prometem visibilidade, mas obscurecem os objetos expostos e os integram em estruturas económicas. Entre a mercadoria e a exposição, emerge uma fenomenologia distinta da exibição, na qual o que se pretende mostrar torna-se intangível, enquanto os regimes subjacentes de propriedade e de mercantilização aparecem.
Xheneta Imeri se envolve com processos administrativos e questões de pertencimento, particularmente em relação à sua própria família e história de migração. As obras Atestado, 2001 (2024), Camisa do Estádio de Genebra, 1997(2024), e Arquivos Escalade Race, 1997 (2024) compreendem materiais de arquivo como uma camisa esportiva, uma fotografia e um certificado. Estes estão ligados ao seu pai e à sua filiação num clube desportivo local em Genebra, e também foram usados como prova do seu envolvimento local durante o seu processo de naturalização. As obras examinam como os objetos e formas administrativas são dotados de autoridade testemunhal e como as biografias e os pertencimentos são documentados e construídos.
Wisrah CV da R. Celestino aborda o poder institucional e os sistemas de valores em seus trabalhos conceituais. As obras expostas Pertencer (2022), Chaves (2021), e Peso (2024), intervêm em diferentes pontos do museu. Pertencer é um trabalho baseado em partituras que se baseia em objetos de coleção; para a Kleve foram selecionados um pequeno rádio com nota fiscal e um perfume na embalagem original. Chaves disponibiliza uma cópia da chave mestra do museu, convidando ao risco de violação institucional. Peso traduz o peso corporal do artista em um volume equivalente de água municipal. Entre mensurabilidade e (in)disponibilidade, grade e corporeidade, os trabalhos de Celestino questionam como a identidade, o valor e o pertencimento são produzidos institucionalmente e como tais atribuições podem mudar.
Arthur Stachurski Alívios de prisão feitos à mão (2024) retratam grades de prisão, fechaduras e barreiras arquitetônicas. Baseando-se numa linguagem visual associada à autoridade, ao controle e à punição do Estado, as obras em bronze também refletem sobre a relação entre a arte contemporânea e o artesanato. Apontam para sistemas que classificam, monitorizam e restringem os corpos, ao mesmo tempo que sugerem a fragilidade e a arbitrariedade destas ordens.
As três obras de Rashiyah Elanga operam entre a ficção e a documentação. A série de imagens encenadas produzidas para algo que foge das mãosrealizadas como impressões pigmentadas de arquivo, justapõem objetos historicamente carregados com itens do cotidiano: notas congolesas, fósforos, textos históricos e materiais de embalagem. As composições evocam espaços narrativos ambíguos nos quais múltiplas histórias se sobrepõem (2025) substitui o retrato do físico francês Blaise Pascal nas notas de franco congolês pelo da cantora Mbilia Bel. Pela imprensa cega (2026) incorpora fragmentos de uma nota do Zaire, uma moeda introduzida logo após a independência do Congo e abolida em 1997. Série C 6, 1976, Carretel 45 encena uma cena de arquivo em que mãos calçadas com luvas de renda branca evocam – e distorcem – a figura do arquivista. As molduras grossas e de cores diferentes lembram vitrines, oferecendo vislumbres dos sistemas de classificação e moeda.
A grande e aparentemente frágil escultura de aço de Hanni Kamaly George Camerbach (2022) está precariamente equilibrado com um pé sobre um monte de areia da exposição da coleção anterior. Apesar do uso de materiais pesados como aço, cobre e latão, a escultura parece instável, como se estivesse sob pressão constante. Nomeadas em homenagem a vítimas de violência racista, as obras de Kamaly abordam ausências nos arquivos e no discurso público e opõem-se às políticas nacionalistas e anti-imigração. Amad Ahmad (2019–2021) refere-se a um homem sírio que morreu em 2018 após ser detido injustamente em Kleve. Através da sua abstração e escala, as obras propõem uma prática monumental anti-racista que resiste à representação e à apropriação.
O trabalho do Sultão Choban Neve (2026), que significa “neve” em curdo, foi desenvolvido para a exposição e ocupa a sala municipal de casamentos do museu. No cenário histórico do antigo edifício termal, a instalação reflecte a instituição do casamento numa perspectiva intergeracional. Incorporando materiais utilizados em rituais tradicionais, como os dotes, revela como as biografias pessoais estão emaranhadas com convenções sociais e dependências económicas.
A bengala deformada de Mona Hatoum (2011), da coleção MKK, mina qualquer promessa de estabilidade. Feito de silicone macio, o objeto desmorona sob seu próprio peso, personificando fragilidade material e psicológica. Para algo que foge das mãosnão está mais fixado na parede. Inseguro, segue a lógica do seu material e foge à fixação curatorial – pondo assim em causa a própria noção de estabilidade do museu.
Curadores: Anneliese Ostertag e Antoine Simeão Schalk
no Museu Kurhaus Kleve
até 28 de junho de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine