Hi-Fructose: Seu trabalho tem uma aparência muito distinta, combinando imagens sonhadoras e estranhas com uma iluminação impressionante. Fiquei curioso sobre o seu início, o que influenciou sua estética? Você cresceu em uma família teatral. O quanto você acha que isso moldou a forma como sua arte se desenvolveu?
Floria Sigismondi: Acho que crescer na cidade industrial de Hamilton, Ontário, mas viver em uma casa onde fantasias teatrais eram feitas a qualquer hora da noite e ópera lírica tocada o dia todo era uma grande contradição. Essa dicotomia eu trouxe para o meu trabalho. Os opostos são o que me atraem.
HF: Sua arte foi prontamente aceita ou demorou um pouco para sua carreira avançar? Houve um momento em que realmente começou a decolar?
FS: Realmente começou a decolar quando eu estava dirigindo o vídeo Beautiful People for Marilyn Manson. Foi um vídeo fundamental para mim criativamente e para minha carreira, porque tive algumas ideias bastante desafiadoras que sempre quis fazer, mas nunca consegui encontrar a saída perfeita. Ele faria qualquer coisa, então eu realmente fui em frente. Lembro-me de estar no set e ver meus esboços ganharem vida diante dos meus olhos foi muito transformador para mim. Isso realmente mudou a maneira como eu abordava a criatividade. Isso me fez acreditar que nenhuma ideia é muito maluca.
HF: Seu trabalho também tem um elemento “do belo grotesco”. Sinto que você realmente ajudou a trazer essa estética para a vanguarda da arte contemporânea, onde agora é muito mais amplamente adotada. No entanto, sinto que seu trabalho tem um forte elemento rock and roll (além de ter apenas estrelas do rock e músicos como tema). Você poderia falar sobre sua atração em trazer um senso de beleza a partir de imagens mais sombrias?
FS: Sempre acreditei que se você olhar algo de perto você encontrará a beleza. Pode estar na cor, na textura, no significado simbólico. Acho que a cor me atrai primeiro. Há uma imagem específica que vem à mente de um coração humano flutuante. As cores e a textura são tão ricas que só vejo a beleza nas veias do coração. A segunda coisa que meu cérebro faz é querer entender a imagem. Ele murmura: “é um coração humano, que pertencia a uma pessoa e onde está a pessoa agora e o que aconteceu com ela?” Mas já vi a beleza então isso também vira parte da experiência.
Eu adoraria ver a expressão pessoal externalizada. Quando eu era criança, você tinha que criar sua própria identidade, suas próprias roupas, personalizar as coisas.”
HF: Fiquei curioso sobre suas inspirações. Você tem um estilo pessoal forte e seu trabalho tem uma marca particular e individual. Que tipo de coisas inspiram você hoje em dia?
FS: Metamorfismos, transformação, universo, sonhos, alienígenas, emoções, amor, movimento, força e contradições.
HF: Muitas de suas fotografias e vídeos são de pessoas famosas por sua produção criativa. Quanto do que está concluído é a sua visão? Você colabora com o tema (no caso de músicos que tendem a ter um interesse investido em sua “imagem”) ou entra com uma ideia estrita de como deseja que seja uma obra acabada?
FS: Eu sei muito bem como deve ser quando eu proponho uma ideia e, no final, ela nunca se afasta muito disso. Eu levo o artista para lugares diferentes e essa é a parte divertida. Embarcamos em algo novo juntos.
HF: Às vezes você aparece em seu próprio trabalho como sujeito e também como criador, fiquei curioso sobre isso… se isso era uma forma de capturar mais da sua visão (estar disposto a olhar/agir de uma maneira que talvez outros sujeitos não possam fazer) ou se é mais uma forma de autorretrato?
FS: Começou assim. Usei-me, porque era mais fácil captar o que eu queria, mas depois quis contar pequenas histórias sobre mim que fui descobrindo no processo. O conhecimento veio da experiência. Isso tira o véu e torna as coisas mais claras. Trata-se de capturar uma ideia sem um intermediário.
Credit Post By: Kirsten Anderson