“É CONFORTÁVEL ACREDITAR QUE EXISTEM COISAS MAIORES DO QUE NÓS MESMOS. SE VOCÊ ESTÁ FALANDO COM O UNIVERSO, OU COM DEUS, COM UM BUDA, HÁ ESTE CONFORTO AÍ.”
“É difícil compreender Veneza enquanto você está fazendo isso e passando por isso”, diz ele. “Fizemos todo o possível para usar Veneza para explorar a identidade dos nativos americanos e para expandir a ideia de identidade em geral. Usamos todos os meios possíveis para expandir essa mensagem para além da área do pavilhão e tanto no tempo como no espaço físico.”
Isso foi conseguido por vários meios. O catálogo incluía ensaios de estudiosos e pensadores indígenas refletindo sobre a arte de Gibson e arte de criadores indígenas
de forma mais ampla. Houve um simpósio sobre artesanato indígena americano. Artistas indígenas deram vida à arte por meio da música e da dança. Até a fotografia do pavilhão – mostrada no catálogo e em outros lugares – capturou o espírito da visão de Gibson.
Os trabalhos da Bienal de Gibson foram elaborados tendo em mente quem não fala inglês, sem muito contexto para a política racial nos Estados Unidos. Muitos no público internacional de Veneza não estariam familiarizados com a dinâmica racial e de poder americana, no máximo com uma compreensão ampla obtida a partir de manchetes ou filmes.
Assim, a Veneza de o espaço em que me colocar foi altamente curado. Gibson garantiu que os espectadores encontrassem o espetáculo através de uma entrada específica, guiando sua visão de uma obra para outra, de modo que o espetáculo resultasse em uma experiência singular e cumulativa.
Quando o programa mudou para The Broad em Los Angeles em 2025, a compreensão de Gibson sobre as obras mudou. Los Angeles é o lar de populações indígenas, negras, latinas que entenderiam o espetáculo e o trabalho de Gibson de um ponto de vista mais pessoal e intuitivo.
“O espaço em que me colocar não precisava da mesma exposição quando estava em Los Angeles. Abriu uma liberdade para reorganizar o show. Já fiz algumas outras exposições que viajaram. Por exemplo, PODER COMPLETO PORQUE SOMOS DIFERENTESno MASS Moca. Esse show é tão específico para aquele espaço. O objetivo é sentir que há um elemento que desencadeia memórias de estar em uma boate. E então ser capaz de brincar com som em um espaço tão grande. Não sei como você pode traduzir isso para todas as galerias ou locais”, diz Gibson.
O ato de estar presente no espaço, de estar imerso na totalidade de uma exposição parece vital para a compreensão da obra de Gibson. Sua arte cita fortemente seus amores, suas preocupações, suas experiências vividas. A boate em festa na cidade de Nova York. Suas meditações em sua casa atual no Vale do Hudson. A agitação da multidão e o
silêncio. As explosões de cores e sua harmonia. E o espectador, pendurado no barbante que liga tudo.
Jeffrey e eu conversamos sobre o universo, o mundo além do nosso mundo, a maneira como nos conectamos a esses dois. Falamos sobre os seres que povoam este último. Mencionei minha sogra, que morreu no ano passado. E como meu sogro e minha esposa a veem em seus sonhos. Quão real parece. Ele concordou e disse que fala com as avós até hoje, à medida que envelhece, e a luz delas está em um passado cada vez mais distante. Mas não tivemos oportunidade de falar sobre o que significa ser uma pessoa aqui e agora – como é ser capaz de ver, mas de uma forma tão limitada. Ver à nossa frente e recorrer à fé de que existe algo além, algo que conecta, algo que tudo abrange. Chame isso de Deus, ou Natureza, ou Eternidade.
E ainda assim, você pode ver fotos de suas exposições onde as pessoas estão presentes e ter uma ideia de como teria sido aquela conversa. Ver pessoas conversando entre si sobre sua arte. Posando ao lado para uma foto. Olhando, e é claro que eles estão olhando há algum tempo. Ponderando, pensando, comungando. Puxando a corda que nos conecta a todos e sentindo o zumbido – o om que se segue.
E ao olhar para as pessoas na galeria, vendo o trabalho de Gibson em conjunto com outras obras como o artista pretendia, outra música de Roberta Flack vem à mente: “I think of all the many maneiras / Que você esteve aqui conosco hoje / E eu digo uma oração, boa noite.”*
ABAIXO: Visualizações de instalação, Jeffrey Gibson: o espaço onde me colocarno The Broad, Los Angeles, de 10 de maio a 28 de setembro de 2025. Foto de Joshua White/JWPictures.com, cortesia de The Broad
SEGUIDO POR: Visualização da instalação, Jeffrey Gibson, boshullichi / inlvchi – continuaremos a mudarKunsthaus Zurich, 2025, foto de Franca Candrian, Kunsthaus Zurich
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Credit Post By: Clayton Schuster