“O Deus da economia distribui-se, esforça-se, dá-se a conhecer. Uma vez visível, declara-se com um rosto – prosōpon, termo pelo qual são designadas as Pessoas da Santíssima Trindade. Esta é a economia hipostática da divindade. Em ligação com o sempre procurado e sempre impossível encontro entre Deus e os humanos que caracteriza o Antigo Testamento, esta é a abertura do campo histórico: um encontro face a face, uma troca de olhares doravante possível, e qualificada como enigmática”.
(Imagem, ícone, economia: as origens bizantinas do
Imaginário Contemporâneo. Marie-José Mondzain, traduzido por Rico Francisco)
O Paraíso Perdido de Milton é um poema épico do Gênesis bíblico que culmina na Queda do Homem. Perto da sua conclusão, um ato primordial de cobertura ocorre quando Deus tem pena dos humanos que agora reconhecem a sua nudez e envia o seu filho que “revestiu a sua nudez com peles de animais”. Esta invenção das roupas aponta para uma enorme mudança filosófica: antes da Queda, não havia lacuna entre o que as coisas são e o que parecem ser. Palavra e sinal coincidem. Adão e Eva existem num estado onde a representação ainda não é um problema.
A Queda quebra esta correspondência. O corpo torna-se o local do desejo e da mortalidade, e com isso surge o problema da imagem como uma representação não confiável do mundo – uma superfície que pode enganar e que pode ser usada para manipular. A vergonha e o medo da imagem falsa compartilham a mesma estrutura:
Ambas são respostas à descoberta de que a aparência e a realidade podem se separar. É esta ansiedade que permeia a história das imagens e desencadeia o conflito bizantino em torno do ícone.
Os iconoclastas dos séculos VIII e IX não afirmam simplesmente que as imagens são falsos ídolos. O argumento deles é que o divino não pode ser circunscrito:
Qualquer imagem que pretenda representar Deus necessariamente limita e contém o que é por definição infinito e, portanto, falsifica-o. Contra isto, os defensores da imagem introduzem a encarnação de Deus e a sua economia: a auto-distribuição de Deus no mundo através de um rosto humano torna-se a única base sobre a qual a representação se torna possível. Se Deus se tornou carne, então a lacuna entre o real e a sua imagem não é absoluta.
Neste sentido, Gênesis apresenta um problema que não é apenas teológico, mas também epistemológico, nomeadamente se e como o real pode ser conhecido através das aparências.
O peso moral deste conflito satura a história das imagens e, mais intensamente, a história da arte, que é a sua principal arena cultural. A figura existe em tensão perpétua, suspensa entre o realismo absoluto, a beleza idealizada e atos periódicos de desconstrução. Marat em sua banheira, L’Origine du monde de Courbet, Nu descendo uma escada, Cubismo, o desarmamento do poder brando do perigo da figura. O Quadrado Negro de Malevich.
A figura persistiu teimosamente na fotografia e por isso há a diatribe de Martha Rosler contra as fotografias documentais melioristas do século XX, que ela considera como imagens que oferecem sofrimento a uma classe confortável. A iconoclastia de Rosler é moralista na medida em que observa a incapacidade da imagem de afetar a mudança e, como resultado, acusa-a de submissão ou, pior, de indulgência estética.
A escultura contemporânea de objetos encontrados herda esse veredicto e substitui a figura pelo seu índice: a ferramenta usada em ou por um corpo envolvido em uma atividade semanticamente legível. O corpo está estruturalmente ausente, e esta ausência apresenta-se como a posição ética que afirma que retratar o corpo é correr o risco de repetir a violação que lhe foi cometida. Mas como nenhum dano real é causado pela representação de uma figura, o que opera aqui é algo mais forte do que a ética: uma interdição sagrada, uma sensação de que o uso do ícone já está sempre a serviço do poder e, portanto, necessita da iconoclastia – “a quebra da figura”.
“Dessa abundância de dobras, que se espalham como a fustanela de um dervixe rodopiante, a cintura emerge elegante e esbelta… Essa massa de tecidos ricos serve de pedestal ao busto e à cabeça, únicas partes importantes, agora que a nudez não é mais permitida.”
(Moda. Théophile Gautier conforme citado em: La Derniere Mode. Stéphane Mallarmé)
—Anna-Sophie Berger
em Layr, Viena
até 11 de julho de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine