Cayce Zavaglia, mãe de quatro filhos e cinquenta anos, mora no meio-oeste e será a primeira pessoa a brincar sobre como ela tem o fator legal sob controle. Talvez a estética anti-Instagram de sua vida tenha ajudado a libertá-la da necessidade de se preocupar com o que as pessoas pensam sobre aquele outro rótulo: artista de fibra. Depois de anos relegando as artes em fibra a mero hobby ou artesanato singular, as artes em fibra estão saindo das sombras do corredor de Michael para a luz da galeria.
“Uma linha é uma linha, seja de lã ou de óleo”, diz Zavaglia, que se formou como pintor. “O mundo da arte está finalmente abraçando isso. Eles estão quebrando essa hierarquia de arte e artesanato.”
Com a popularidade de artistas como Sheila Hicks, Brent Wadden e Annie Albers, Zavaglia diz: “Fibra não é mais a palavra F”.
Ela faz retratos das pessoas mais próximas a ela, mas não quer ser tão chata quanto uma mãe folheando o rolo da câmera. Ela sabe que provavelmente você não se interessará pelo filho dela, a menos que não saiba se a imagem dele é feita de barbante ou tinta. A menos que você sinta necessidade de olhar mais de perto.
“O que me incentiva a continuar a usar minha família como inspiração é que, se você olhar para trás na história, os famosos retratos que Van Gogh fez são retratos de pessoas que ele conhecia, o carteiro ou seus amigos. Amigos íntimos que, quando você alcança essa distância no tempo, você não pensa: ‘Bem, isso é alguém que ele conheceu e isso é meio chato. É um retrato, por si só.”
Ela vê as pessoas que não gostam de trabalhos figurativos como um desafio. Como ela pode detê-los em um show, atrair seus olhares por mais tempo, fazê-los dar um ou dois passos mais perto com a pergunta: O que é isso exatamente?
Com seus retratos bordados realistas, ela capturou não apenas os rostos de sua família e amigos, mas até mesmo de Giorgio Armani – outro tipo de artista de fibra – na capa de uma revista. Ela começou aos poucos, usando apenas um fio da linha de bordar DMC de seis fios, com paciência de pontilhista.
Pode ser tão difícil dizer que o trabalho é bordado. Embora às vezes ela coloque o trabalho em um pedestal, para que possa ser visto de ambos os lados, as pessoas às vezes ainda dizem que não sabem o que estão olhando. Eles perguntarão: “O que é isso?”
Com o trabalho de Zavaglia a resposta varia. Ele alterna entre bordado e tinta, tinta e ilusão, tudo inspirado em seu amor pelo processo meditativo do artesanato.
Com o bordado, onde outro artista pode esboçar formas soltas com lápis, Zavaglia começa com traços largos de cerca de 2,5 a 5 centímetros de comprimento, algo como o desenho gestual de um artista de fibra. Ela não arranca os pontos, pois alguém poderia apagar marcas de lápis. Ela costura sobre eles com detalhes cada vez mais justos à medida que trabalha a peça, eventualmente adicionando pontos tão pequenos que parecem um ponto, a fim de ajustar o tom do limitado menu de cores disponível.
Estou tão interessado na marcação, no ritmo e no método, tanto quanto no produto final.”
“Sinto que os que têm mais sucesso são os que ficam mais soltos”, diz ela. “Então, sinto que estou sempre tentando voltar a isso, mas a natureza deste trabalho me tornou meio que obsessivo-compulsivo, porque há milhares e milhares e milhares de pontos.”
Ela se apaixonou tanto pela aparência das costas da obra – o verso – que elas se tornaram tanto a obra quanto o que tradicionalmente seria a frente. Ela ficou tão inspirada por eles que pintou o verso, com manchas soltas de tinta que lembram um laço de linha.
Com seus retratos realistas e os trabalhos no verso, ela se concentra em um quadrado, detalhando-o antes de passar para o próximo e o próximo.
“É como uma abordagem de Chuck Close”, diz ela, “onde, no final, eu sei o que terei se trabalhar de forma incremental”.
Credit Post By: Paulette Perhach