TENTO TRATAR COMO SE SEJA UMA SESSÃO FOTOGRÁFICA, MAS É COMO UMA SESSÃO FOTOGRÁFICA DE ALGO QUE NÃO EXISTE.”
Tanto a caricatura quanto a fotografia também desempenham papéis nas pinturas de Myers. “Adoro a arte da caricatura, em que você tenta destacar as características de alguém que o tornam único”, diz ele. “Muitas vezes, essas coisas são geralmente consideradas feias. É divertido brincar com
a ideia do que é isso, mas também ser capaz de representá-lo de uma forma que não seja realmente zombando disso.”
É aí que o equilíbrio entra em jogo. “Adoro muito a ideia de equilíbrio. Em tudo o que faço, tento abordar isso de forma equilibrada”, diz Myers. “Isso pode ser grotesco, mas como posso apresentá-lo de uma maneira bonita para que ainda permaneça no centro, para que não saia do lugar. Acho que é uma maneira muito útil de abordar o assunto. Adoro a ideia da caricatura, mas não gostaria que fosse uma caricatura só por ser uma caricatura. Isso é apenas uma parte da fórmula.”
A fotografia é essencial na hora de Myers construir suas referências. “Uso uma infinidade de referências diferentes quando se trata de desenhos. Encontrei fotos online. Vou tirar minhas próprias fotos”, diz ele. “Faço colagens de tudo, digitalmente, no Photoshop para ter certeza de que tudo faz sentido em termos de iluminação, forma e tudo mais. Tento tratar isso como se fosse uma sessão de fotos, mas é como uma sessão de fotos de algo que não existe.
Uma de suas primeiras peças para a série foi “Melancholy Paulie”, o retrato de um adolescente com um cabelo loiro ondulado e franja de Dutch Boy segurando um cachorrinho com cabelo muito parecido. “Isso foi extremamente intencional”, diz Myers sobre a semelhança entre o adolescente e seu animal de estimação. “Originalmente, quando comecei a trabalhar no programa, pensei que seria divertido ter a maioria deles retratos de animais onde os cabelos se assemelham. Onde há basicamente alguma relação entre os dois. Não segui esse caminho completamente, mas provavelmente vou explorar isso mais no próximo programa que está por vir.”
Outro destaque da série é “Stinkpot Susie”, uma garota de cabelos escuros vestida no estilo indie rock dos anos 90 que faz cara feia enquanto segura um vaso com uma flor cadáver e várias outras plantas picantes. “Gosto da ideia de que alguém não sabe que são plantas fedorentas, que isso passa pela sua cabeça e se parece com plantas normais”, diz Myers, “mas se souber o que são plantas fedorentas, é algo que poderia se conectar com eles”.
No momento desta entrevista, Myers já estava começando a trabalhar em seu show solo de 2024. “O que estou tentando fazer agora é ser extremamente crítico em relação ao que funcionou e ao que não funcionou no grupo de pinturas que fiz para Perfectly Normal”, diz ele.
Com Perfectly Normal, Myers fez molduras personalizadas para as obras. Em sua próxima mostra, ele planeja fazer pinturas que caibam nas molduras que está adquirindo. “Vou a diferentes mercados de pulgas todo fim de semana e tento comprar molduras antigas. Vou a diferentes brechós”, diz ele. “Tentar encontrar molduras legais no eBay e tentar criar peças baseadas em molduras interessantes. Acho que isso teria um elemento mais natural quando se trata de abordar o quão grande algo deveria ser.”
Com um emprego de tempo integral e sua arte para administrar, Myers mantém uma agenda bastante apertada.
“Tenho uma relação de amor/ódio por estar ocupado”, diz Myers. Ele muitas vezes começa o dia com uma ida à academia. “Se vou ficar isolado e pintando muito na minha cabeça, tenho que equilibrar isso com ser extrovertido e ir à academia e focar na minha saúde mental e no meu bem-estar físico”, diz ele. “Isso ajuda muito a poder pintar por horas a fio.”
Como Myers ensina arte e muitas vezes tem turmas pequenas, às vezes ele consegue trabalhar em seu iPad enquanto os alunos fazem sua própria arte. “É bom ter essa sinergia com eles”, diz ele. Depois da escola, ele reserva tempo para pintar. “Normalmente, chego em casa do trabalho por volta das quatro”, diz ele. “O objetivo é pintar pelo menos três ou quatro horas por noite e depois janto e vou para a cama e depois acordo e faço de novo durante a semana.”
Mesmo que ele tente manter os fins de semana abertos, ainda há muito o que fazer. “Socialmente falando, tentar pintar e ter um emprego a tempo inteiro é extremamente difícil”, acrescenta, “mas estou muito grato pelo pequeno grupo de amigos que tenho, que são muito criativos e me apoiam e sabem que estarei ausente um pouco porque estou a fazer as minhas coisas.”*
Este artigo foi publicado originalmente em Hi-Fructose 69, que está disponível para impressão aqui.
Credit Post By: Liz Ohanesian