A Galleria Simóndi tem o prazer de apresentar Uma melodia vinda de foraprimeira exposição individual na galeria de Roberto Casti (Iglesias, 1992), artista e músico que vive e trabalha entre Milão e Iglesias. Um conceito-chave na sua prática é a interdependência, que liga inextricavelmente o indivíduo à comunidade, o ser humano ao planeta que habita e o público à obra de arte ou ao evento artístico. Elementos ambientais e muitas vezes marginais – som, luz, resíduos de produção, poeira – tornam-se dispositivos para repensar a complexidade e a precariedade da existência, desafiando uma visão antropocêntrica da realidade.
O texto a seguir foi escrito de forma cooperativa segundo o princípio do “cadáver requintado”: somente ao final do processo pudemos lê-lo na íntegra. As reflexões foram motivadas pelas últimas palavras de cada parágrafo, destacadas em verde. A escolha deste método está ligada ao trabalho de Roberto Casti, que muitas vezes constrói uma ponte para o exterior, entendido como aquilo que permanece desconhecido e aparentemente evasivo: aproximar-se dos pensamentos do Outro sem conhecê-los plenamente torna-se assim uma forma de jogo partilhado, um exercício de proximidade que conecta e, ao mesmo tempo, aproxima as pessoas.
ROBERTO CASTI: Ouço uma melodia vinda de fora.
Às vezes consiste em sons metálicos misteriosos, como os de narguilés internos; às vezes, de rangidos e zumbidos elétricos; ocasionalmente assume a forma de rachaduras e mofo no teto, às vezes lembra os sons sinistros de patas de animais vindos do sótão. Esta composição é uma espécie de “faixa fantasma”, incrustada nos sons do meu quotidiano – dentro de casa – e nos da cidade, do cenário urbano. Uma espécie de ponte entre dois mundos aparentemente distintos que, paradoxalmente, ajuda a despertar uma consciência adormecida; isso me ajuda a lembrar que este lugar, minha casa, é o mesmo campo complexo que fica lá fora – além das paredes isoladas e dos metros quadrados, além das portas blindadas e das janelas à prova de som. É um alinhamento (como diria Eduardo Kohn), uma ampliação do ponto de vista individual, uma tentativa de se apegar a algo diferente de si mesmo. E é esta ponte que cria um mundo. Como quando ouço e traduzo uma paisagem sonora em algo diferente (1), mas preservando as mesmas complexidades, coloco-me neste mundo, mesmo que brevemente, ao mesmo tempo que deixo de lado a minha integridade individual.
FRANCESCA SIMONDI: A paisagem sonora, por sua própria natureza, é uma teia complexa de elementos em que o som desencadeia memórias, lembranças e emoções. Alguns lugares permanecem gravados na nossa memória através da sua música. Quando penso em Istambul, por exemplo, uma paisagem sonora ricamente tonificada ganha vida: uma melodia complexa, tecida a partir dos apelos do muezzin à oração sobrepostos no espaço urbano, dos gritos das gaivotas sobrevoando a Ponte Galata, dos sons em camadas de Taksim, um limiar mutável entre a tradição e a modernidade, e a agitação dos bazares, onde a negociação se transforma em ritmo e cadência. Nesse sentido, nossos pensamentos se voltam para a obra de R. Murray Schafer A paisagem sonora: nosso ambiente sonoro e a sintonia do mundoem que o autor considera o mundo como uma composição musical macrocósmica. Seu texto ecoa tanto a experiência contemplativa descrita na obra de Thoreau Waldenonde ouvir a natureza se torna uma prática de conhecimento, e o gesto radical de John Cage em 4’33”em que o silêncio se revela tudo menos ausência, abrindo-se antes para uma multiplicidade de sons latentes. A paisagem sonora, então, não é apenas o que nos rodeia, mas o que escolhemos – ou aprendemos – ouvir.
RC: Para ouvir, é preciso abrir uma janela, uma brecha que de repente apaga as paredes domésticas e dissolve a minha fisicalidade – ou melhor, liga-a inextricavelmente a algo diferente de mim. Meu olhar não está mais conectado à minha mente, minhas moléculas são as do ar e das coisas diante de mim, minha vibração é um tremor universal. Uma consciência espaçotemporal que pode durar muito pouco, mas que nos ajuda a sentir-nos parte de uma complexidade que não conseguimos compreender verdadeiramente. E assim, os nossos quartos domésticos – de lugares aparentemente neutros, moldados pela ideia de posse e propriedade privada – tornam-se lugares assombrados (2), nos quais a preeminência individual (e humana) falha.
FS: Refletir sobre o conceito de lugar mal-assombrado e, ao mesmo tempo, o de posse e propriedade privada, traz-me de volta a um pensamento ao qual volto com frequência, especialmente quando estou em locais que sinto serem meus, como a minha casa ou a minha galeria. Eu me pergunto quantas vidas – humanas, vegetais e animais – foram estratificadas na memória daquele espaço: quantas passagens, quantas lágrimas, quantos momentos de alegria ou raiva um lugar acumulou ao longo dos anos, e até séculos, quando talvez ainda não existisse em sua forma arquitetônica, mas era simplesmente solo, terra. E penso inevitavelmente que um dia também nós seremos parte dessa memória, fragmentos de um todo vasto e impalpável. Reflito sobre o sentido da vida, simultaneamente densa e efémera, sobre o seu fluxo inevitável e necessário.
RC: E é precisamente esse fluxo, composto por fragmentos individuais de um presente comum mas evasivo, que se torna um fluxo de consciência coletiva que de repente transborda as paredes da minha sala. Claro que a casa continua a ser o meu refúgio, mas é também um local de alinhamento crítico (3) com o exterior, de repensar contínuo da realidade. Ao esquecer-me de exercer um alinhamento diário com o exterior, corro o risco de cair na armadilha da normalidade – a mesma que nos deixa desamparados face a pandemias, guerras, genocídios e desastres climáticos. Acontecimentos que subitamente evidenciam as relações de interdependência nas quais estamos inconscientemente imersos. A casa é subitamente invadida pelo exterior: pode tornar-se um constrangimento, um lugar de terror; pode subitamente deixar de existir, aniquilado por ataques aéreos ou desastres naturais; ou transformar-se em uma estrutura ainda mais precária – como uma tenda – ou em um espaço aberto, definido apenas por objetos funcionais à sobrevivência, como colchões e sacos de dormir. Captar esta estranha melodia que me assombra aqui, neste lugar aparentemente longe dos escombros e da devastação, significa exercitar uma consciência necessária para construir uma nova casa: um lugar com alicerces móveis e raízes amplas e em camadas, uma rede que troca não apenas energia e informações, mas também desejos de resistência e ideais de convivência futura.
FS: Meu trabalho muitas vezes exige que eu ouça e experimente em primeira mão histórias de guerra e devastação de lugares distantes, que de repente se tornam próximos. Acabei de falar com uma amiga artista libanesa que, nos últimos meses, com muita dificuldade, conseguiu trazer para a Europa a sua mãe, que estava em Beirute, a sua casa, a sua terra de origem. Toda a sua família está agora fragmentada. E ao ouvir a sua voz, permeada de cansaço e dor, percebi como essas fraturas (4) nunca se limitam exclusivamente a um outro lugar geográfico, mas antes insinuam-se nas relações, nos corpos e na vida quotidiana. Talvez seja precisamente neste intervalo – entre distância e proximidade – que se concretiza a “estranha melodia” de que fala: um apelo que não podemos ignorar, porque nos diz respeito, mesmo quando acreditamos que lhe somos imunes.
(1) ÁRIA é uma série que o artista cria a partir da escuta dos ruídos vindos de fora de seu ateliê. Através da tradução do som em signo gráfico, Roberto Casti utiliza o grafite para marcar tempos e movimentos no espaço na tela, dando vida a um aparente monocromático branco que só revela a complexidade de seus elementos composicionais quando observado de perto.
(2) Das profundezas da terra é uma nova instalação sonora e ambiental que transforma uma sala doméstica num lugar assombrado. Os objetos que compõem a obra funcionam como caixas de som para uma única composição musical, criada através da gravação de sons marginais provenientes de elementos ou dispositivos que conectam o interior (doméstico) com o exterior (global).
(3) O trabalho Aleph (Milão-Berlim-Lisboa-Milão-Putignano-Turim) é uma escultura em andamento, composta por uma máquina de escrever e um rolo de papel potencialmente infinito. A sequência de perguntas, para as quais o público é convidado a contribuir, torna-se um dispositivo para relacionar o indivíduo presente com o global.
(4) As fissuras são protagonistas de duas obras que abrem e encerram a exposição: uma obra do Desenhos verdes série — em que o artista destaca um processo de produção e regeneração natural ao traçar as dobras de uma folha de papel desgastada — e Sugestão(Graça District, Lisbon)uma obra fotográfica e luminosa que sugere uma dissolução das fronteiras entre espaço público e privado.
na Galeria Simóndi, Torino
até 18 de junho de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine