Esculpir algumas figuras pode ser uma montanha-russa, tanto emocional quanto tecnicamente… Às vezes significa que estou rodeado de imagens desconfortáveis.”
Embora a inclinação de Jinks para a ciência e a psicologia torne sua arte firmemente contemporânea, ele está trabalhando em uma alta tradição artística de escultura figurativa que não pode ser contida. Ele oferece uma nova luz sobre temas que ressoaram antes da pietà original. Há a peça semelhante à crucificação “The Hanged Man”, o contrapposto de repouso de “Unsettled Dogs” e a similar “Doghead” – a qualidade sutil da emoção em cada rosto e um fascínio pela anatomia em todos os lugares.
“Gosto do impulso que as obras da Renascença têm. Elas têm uma moeda à qual estamos programados para responder”, disse Jinks. “O trabalho desse período baseava-se muitas vezes na religião e era bastante poderoso. O trabalho que faço toma emprestado muito do Renascimento, mas baseia-se na ciência e no mundo contemporâneo.”
Ao fazê-lo, Jinks consegue combinar uma atenção apaixonada aos detalhes, uma apreciação pelas formas e temas eficazes da história da arte e pela psicologia tempestuosa da nossa era pós-existencial.
“O Enforcado” pode atingir melhor os pontos altos desta combinação. Crucificado sem a presença dominante dos braços estendidos e de uma morte rápida, a vida escapa do Enforcado lenta e humildemente. Mais uma vez, há o tema do homem comum. Nós conhecemos esse cara. A simpatia entra em ação. Infelizmente, ele está resignado com seu destino. Ele ainda tem força. Seus dedos pressionam a parede traseira, não querendo empurrar totalmente, não querendo desistir de seu estranho martírio.
Desta forma, “O Enforcado” é o mártir moderno. A compulsão de acreditar que estamos vivendo e morrendo por alguma coisa é eliminada. O que resta é outro homem comum se deteriorando, preso na parede por sua própria vontade estúpida. Embora qualquer visão do trabalho de Jinks seja obviamente subjetiva, é impossível olhar para o trabalho e não interpretar. A familiaridade é demais. E admitiu que o processo é “uma viagem emocional”: “Pode ser uma montanha-russa esculpir algumas das figuras, tanto emocional como tecnicamente”, disse, explicando o seu processo. “Uso muito material de referência: fotos, modelos vivos, modelos de várias poses e partes do corpo. Às vezes isso significa que estou rodeado de imagens desconfortáveis.”
Sozinho em seu estúdio com uma peça perturbadora como “O Enforcado”, ou a vulnerabilidade alienígena de um feto enorme, ou a aberração sem título e sem boca do rosto de um homem, Jinks chega ao cerne da ternura e da violência do animal humano.
Mas ele mantém suas intenções bem guardadas. Mais do que intencional, Jinks diz que o trabalho é instintivo, que a conexão entre ele e o espectador é algo sem palavras. Está aberto às distâncias da experiência e do tempo.
“Depois que o trabalho é feito, não consigo controlar como as pessoas se sentem, pois as percepções individuais sobre a vida e a arte podem variar muito. Eu aceito isso.”*
Este artigo foi publicado originalmente na edição 27 da Hi-Fructose, que está esgotada. Obtenha nossa edição mais recente assinando Hi-Fructose aqui.
Credit Post By: Joseph Williams