Além do impacto visual do seu trabalho, os títulos de Yi desempenham um papel significativo na formação da experiência do espectador. Os seus títulos, muitas vezes retirados da vida quotidiana, são cuidadosamente escolhidos para provocar a reflexão e criar um diálogo aberto entre texto e imagem. Seus títulos acrescentam uma camada de significado à composição abstrata, sugerindo uma narrativa sem ditar uma interpretação específica. Como explica Yi: “Na maioria das vezes, o título vem primeiro – antes mesmo de o pincel tocar a tela. Coleciono frases da vida cotidiana que me deixam uma forte impressão, registrando-as como fragmentos sensoriais. Trato esses títulos como parte do trabalho, garantindo que funcionem além da mera rotulagem”.
Vejo ESTES ANIMAIS COMO REFLEXOS DA AMBIÇÃO HUMANA, SEUS CORPOS SE TORNAM LOCAIS DE DESEJOS PROJETADOS.”
Esta abordagem sublinha a crença de Yi no poder das palavras para adicionar profundidade e complexidade à arte visual. Em vez de fornecer um contexto claro ou uma explicação para a imagem, o título funciona como uma provocação subtil, convidando o espectador a envolver-se com a pintura num nível mais profundo e introspectivo. Esta relação entre imagem e texto reflete a filosofia artística mais ampla de Yi, que enfatiza a importância de questionar as estruturas existentes e abraçar a incerteza.
Um tema recorrente na obra de Yi é a representação de animais. Animais como macacos e cães – historicamente tratados como sujeitos de investigação científica para avanços nos estudos anatómicos e na exploração espacial – servem como metáforas para o futuro especulativo da humanidade. Ele afirma: “Vejo esses animais como reflexos da ambição humana, seus corpos tornando-se locais de desejos projetados”. A representação repetida de primatas, com a sua fisicalidade humana, cria uma sensação de familiaridade e estranhamento, evocando o passado evolutivo e o futuro da condição humana.
Através do tratamento dispensado aos primatas, Yi convida o espectador a confrontar as ansiedades que cercam o progresso, a identidade e a reprodução humanos. A presença perturbadora de múltiplos olhos, partes do corpo fragmentadas e membros desarticulados cria uma sensação de desconforto que reflete o estado fragmentado do mundo moderno. Os primatas de Yi, tal como as suas figuras humanas, resistem à fácil categorização, simbolizando a ambiguidade e a incerteza que permeiam a existência contemporânea.
A escala das pinturas de Yi é outro elemento-chave da sua prática. Suas obras costumam ser grandes, preenchendo a tela com detalhes intrincados que convidam a um exame mais atento. Como explica Yi, “A escala do meu trabalho é determinada pelo grau de manipulação e transformação que a imagem sofre na fase preliminar do desenho. Em vez de aderir a um tamanho fixo, construo a composição com base no que o trabalho exige”. A grande escala das suas pinturas amplifica o impacto sensorial das figuras fragmentadas, mergulhando o espectador num mundo de dissonância visual.
As obras de Yi muitas vezes se assemelham à arte digital ou gerada por IA, levando a questões sobre sua relação com a tecnologia e a inteligência artificial. Yi reconhece a influência da estética digital no seu trabalho, mas deixa claro que a sua prática está mais ligada a “abordagens estruturalistas e desconstrutivistas” do que à arte digital. Ele afirma: “Embora o meu trabalho não se envolva diretamente com a IA ou a tecnologia digital, é impossível separá-lo completamente da influência da estética tecnológica moderna. A arte digital é uma evolução natural da prática artística, tal como a forma como o dadaísmo abraçou a reprodução mecânica. Respeito-a como parte integrante da cultura visual contemporânea.”
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