A obra finalizada finalmente apareceu em 16 de junho de 2023, com o mesmo título, mas grandes alterações no assunto. Todas as três figuras principais agora constroem uma torre de queijo fora da água. O queijo bloqueia os aspectos grotescos da mulher central, embora os seus seios de cabaça agora repousem sobre uma travessa que oscila sobre uma saliência de queijo, restando também um dos cachos de uva e a romã. A cabaça e a fruta assim desencarnadas de alguma forma assumem um aspecto mais
papel central, passando da genitália para o contorno grosseiro de um rosto. Não me interpretem mal: há um cachorro-quente abaixo das abóboras, e ainda parece muito com uma genitália, mas também se parece mais com um rosto independente.
Não deveria surpreender, então, que Hansel veja o humor como uma parte necessária do processo criativo. Muitas de suas pinturas exibem uma sagacidade para a metáfora visual, a reviravolta inesperada que pode provocar uma risada. Mas parte disso é a ternura que ele traz a cada obra. O espectador pode sentir uma verdadeira empatia pelos personagens – seus amores, seus desejos.
E, claro: alegria! Há um amor genuíno pela vida que emana do trabalho de Hansel. “Dancing on the Toes of Our Shadows” é um exemplo particularmente terno. Hansel frequentemente alude aos floreios pessoais que coloca em seu trabalho. Pequenos toques que não são necessariamente feitos para se conectar com o público, apenas para si mesmo. Em “Shadows”, as principais figuras dançando sobre a mesa são ele e sua esposa, imaginados décadas mais velhos que eles.
Nós nos apaixonamos pelo amor deles. Sentimos algo mais profundo do que o vinho derramando por toda parte, ou o devaneio no rosto do violinista com panelas empilhadas na cabeça. É a maneira como os dançarinos se dão as mãos – com o olhar perdido e em adoração. Seu trabalho se concentra tanto nessas demonstrações privadas de afeto quanto nas orgias espalhafatosas e nos jogos à beira-mar. Suas risadas e risadinhas são contagiantes. Queremos estar lá. Queremos nos sentir tão felizes.
“Um substituto decente para a álgebra da criatividade poderia ser Humor + Pathos + Virtuosismo = Boa Arte”, sugere o artista. “Agora, o quanto você deixa esse humor aparecer no produto final é uma questão de gosto e temperamento. No entanto, sempre estive aberto a deixá-lo entrar quando não parece forçado ou arbitrário. O humor é tão intrinsecamente humano que é difícil imaginar arte sem ele. Dito isto, lembro-me de quando vim para Nova York e pensei que ir a clubes de jazz parecia algo que uma pessoa sofisticada faria. Então, eu frequentava clubes na vila, embora (até hoje) nunca tenha desenvolvido um gosto real pela música. Lembro-me havia uma ocorrência bastante frequente em que um músico terminava um solo livre de dois minutos com uma estrofe de uma música muito simples e reconhecível. Pode ser ‘Happy Birthday’ ou ‘Twinkle Twinkle Little Star’. Então o público iria
olhar ao redor e um leve estrondo de risadas acompanhadas de alguns estalos de dedos. Eu odeio esse tipo de humor na arte.”
Outro fator que ajuda João a nos seduzir para sua Delectatio Mórbida são os personagens humanos. É mais provável que nos lembremos das feras e do grotesco, mas as suas contrapartes humanas permitem-nos aventurar-nos no interior da pintura. Eles nos permitem algo fundamentado em meio às grandiosas composições e alusões às grandes obras da arte ocidental.
E há uma razão pela qual todos parecem pertencer ao mesmo mundo. A principal inspiração de Hansel para as figuras humanas vem dos anúncios de colônias de nudismo das décadas de 1960 e 1970.
UM SUBSTITUTO DECENTE PARA A ÁLGEBRA DA CRIATIVIDADE PODERIA SER HUMOR + PATHOS + VIRTUOSIDADE = BOA ARTE. AGORA, QUANTO VOCÊ DEIXA ESSE HUMOR APARECER NO PRODUTO FINAL É UMA QUESTÃO DE GOSTO E TEMPERAMENTO.”
“Eles são uma referência incrível para quando você precisa de um grupo de pessoas jogando vôlei nuas ou de uma mulher nua com uma colmeia comendo um pedaço de melancia”, diz.
Os números baseados nesses anúncios mantêm um sentido histórico sem serem estranhos ou pitorescos. Como escreveu LP Hartley, o passado é um país estrangeiro, lá eles fazem as coisas de maneira diferente. Mas Hansel é sábio em evitar essa armadilha. Usar figuras com estilos do nosso passado recente é como o pequeno salto num trampolim que precede o grande salto para a nossa história profunda.
“Eu queria incorporar um pouco do que aprendi com as pinturas históricas nessas obras”, diz Hansel. “Aquela natureza grandiosa, o drama, as composições dinâmicas. Mas eu não queria que isso criasse uma desconexão entre a obra e o público, que vive no aqui e agora. Para mim, esses anúncios da década de 1960 superaram o limite mínimo de ter idade suficiente para pintar história sem ser estrangeiro. Também adoro os fundamentos teóricos das colônias de nudismo. Eles criam um pequeno universo onde as normas sociais em torno da vergonha são derrubadas. É análogo ao que estou tentando com a Delectatio Mórbida e para nossa sorte, as colônias de nudismo adoravam ser fotografadas e colocadas em anúncios.”
Quando seu passeio pelo pequeno universo de Hansel terminar, você retornará ao mundo real. Pode haver um período de ajuste. Os sintomas de abstinência podem persistir. Por um lado, usamos roupas. E os demônios que enfrentamos podem ser pouco amigáveis. Grotesco é um palavrão, mas talvez não devesse ser. Talvez você tenha uma nova apreciação pelo queijo e pelas partes do seu corpo nas quais ele pode se equilibrar. Talvez você queira ir à praia com mais frequência ou a qualquer lugar que faça você se sentir vital e centrado. A vida é horrível o suficiente. Então vá se alegrar com algo delicioso.*
Este artigo foi publicado pela primeira vez na edição 70 da Hi-Fructose. Você ainda pode obter uma cópia impressa da edição completa aqui.
Credit Post By: Clayton Schuster