Revista Juxtapoz – Chris “Daze” Ellis “Orchid Rain on the Underground” na Galeria PPOW, Nova York

A PPOW tem o prazer de apresentar Chuva de orquídeas no subsolo, Terceira exposição individual de Chris “Daze” Ellis com a galeria. A mostra fica em exibição até 25 de abril de 2026. Apresentando uma nova série de pinturas, instalação multimídia e um mural específico do local, a exposição aproveita a paixão e a espontaneidade do movimento do graffiti das décadas de 1970 e 80, ao mesmo tempo que demonstra uma prática cuidadosa e meticulosa aprimorada nas últimas cinco décadas. Embora a versão da cidade de Nova Iorque que promoveu o início de Daze como artista plástico possa parecer uma época passada, as obras nesta exposição são uma prova do seu legado duradouro. Ao revitalizar essa energia fundamental para o momento presente, Daze afirma a relevância contínua dessas figuras e lugares, e a sua profunda influência no espírito criativo que persiste hoje em toda a cidade.

Nascido no Brooklyn em 1962, Daze se inspirou nos primeiros grafiteiros como Blade, Lee Quiñones e PHASE 2 enquanto frequentava a High School of Art and Design em meados da década de 1970. À medida que começou a estabelecer seu próprio nome como artista, ele também foi um visitante frequente do que se tornaria marcos históricos da vida noturna da cidade, incluindo o Lit Lounge no East Village, a Danceteria na West 21st Street e o Mudd Club em Tribeca. Essas casas noturnas, que muitas vezes também funcionavam como galerias de arte e locais para apresentações, funcionaram como locais geradores de experimentação social e artística e parte da força motriz por trás dos primeiros trabalhos de Daze. No início da década de 1980, ele começou a transição da etiquetagem de vagões de metrô para o desenvolvimento de uma prática de estúdio que encapsulasse o espírito da cidade.

Inspirados por artistas realistas urbanos do início do século XX, incluindo John Sloan da Ashcan School e Reginald Marsh da era WPA, as obras de Daze homenageiam as ruas e metrôs da cidade de Nova York como locais importantes de sua evolução criativa. Simultaneamente influenciado pela abstração lírica das obras de Joan Mitchell e Willem De Kooning, Daze combina faixas gestuais de tinta acrílica e spray com representações detalhadas de interiores de vagões de trem, túneis e estações. Em Gem Spa Nos anos 80, 2025, Daze retrata a agora icônica banca de jornais e loja de doces que funcionava na esquina da St. Mark’s Place com a Segunda Avenida. O Gem Spa era um destino central e ponto de encontro de membros das subculturas da cidade e é referenciado por figuras literárias como Jack Kerouac e Allen Ginsberg (que o chamavam de “centro nervoso” da cidade). Pessoas importantes da vida de Daze podem ser encontradas ao longo da composição, entre elas o crítico e curador Carlo McCormick e o artista Martin Wong, que emergem entre a multidão em primeiro plano da pintura. Em outras obras, multidões de flores em cores surgem de montes de escombros urbanos, representando o otimismo em meio à desigualdade e a beleza que pode surgir da destruição. Ao longo da exposição, essas combinações variadas de flora tropical e flores locais da casa do artista no norte do estado de Nova York funcionam como memoriais comoventes ao que foi perdido e testemunhos esperançosos da beleza e criatividade que ainda podem ser encontradas em cada esquina.

A exposição também incluirá um mural específico do local, trazendo para o interior da galeria um aspecto da prática de Daze, muitas vezes relegado ao exterior. Cobrindo as paredes de um corredor, o mural dá lugar à última sala da galeria, apresentando uma instalação multimídia que transporta o espectador para uma cena composta da juventude do artista. Combinando uma pista de dança iluminada e uma bola de discoteca, assentos reais de vagões de metrô e uma faixa selecionada que combina house, disco, hip-hop e club music, a instalação enfatiza a liberdade e a inspiração criativa que surgiram desses ambientes e sua importância para o desenvolvimento pessoal e artístico de Daze. Combinando elementos de toda a sua carreira, Chuva de orquídeas no subsolo mostra a exploração interminável da vida diária de Daze na cidade de Nova York, ao mesmo tempo em que presta homenagem às pessoas e lugares que compõem seu vibrante coração cultural.

Credit Post By: Editor@juxtapoz.com (Editor — Evan)

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