Não se tratava apenas de vender pinturas, o público também interagia com a série Skullflower. Por exemplo, Zar não pretendia pintar flores e caveiras como forma de discutir a vida e a morte, mas seu público percebeu rapidamente o subtexto. Life & Death tornou-se o título da exposição individual de Zar em 2024 na Copro Gallery em Santa Monica. Várias pinturas de Skullflower foram incluídas nele, bem como pinturas de crânios sem adornos e, claro, os monstros pelos quais ele é conhecido por retratar.
“Eu realmente não penso sobre os significados até depois do fato”, diz Zar. “Posso intuir coisas melhor do que ter ideias intelectualmente. Para mim, aquelas que intuo são muito melhores do que aquelas que tento criar de um ponto de vista intelectual, mas o significado ainda está lá, só o sei normalmente depois de a pintura estar concluída.”
VOCÊ ESTÁ APENAS ACOMPANHADO A VER FLORES. ME SINTO UM BOBINHO POR NUNCA TER TEMPO PARA OLHAR PARA ELES, MAS SÃO TÃO LINDOS, INCRÍVEIS E ESTRANHOS.”
Seus fãs também começaram a sugerir flores para Zar pintar. Uma que era frequentemente solicitada era a flor do cadáver, conhecida por emitir um cheiro pungente de morte. “Parecia óbvio”, diz Zar. “É claro que vou pintar uma flor-cadáver. Provavelmente é a única flor que eu pintaria.”
A opinião de Zar sobre a flor notoriamente fedorenta, porém, não é exatamente o que você veria em um jardim botânico. Em “Corpseflower”, parte do show Life & Death, uma grande flor fúcsia se abre para revelar um par de braços longos e finos estendidos em direção a um céu cinza tempestuoso.
Quando Zar olhou fotos de flores cadáveres, ele pensou em substituir o espádice (aquela haste longa no meio da planta) por um par de pernas, mas o visual não estava muito certo. “Isso é muito estranho. É desanimador e simplesmente bizarro”, diz ele. As armas, concluiu Zar, seriam uma alternativa melhor. Com as mãos entrelaçadas em um movimento semelhante a uma oração, adicionou outra camada de significado, voltando ao tema da vida e da morte no show. “Mesmo assim, foi muito estranho”, diz Zar sobre a pintura. “Pensei: esta seria a única pintura esquisita que ninguém quer, mas tenho que pintá-la porque é muito legal e estranha. Acabou sendo uma das pinturas mais populares.”
Quanto aos seus monstros, Zar ainda os pinta. Embora ele diga que ainda não adotou uma abordagem diferente para pintar esses personagens, as flores de caveira o levaram a repensar as cores. “Estou definitivamente mais consciente da cor e do poder da cor em uma pintura”, diz Zar. Ele acrescenta que atualmente se inspira na maneira como o artista Dos Diablos, que apareceu no podcast Dark Art Society de Zar e expôs ao lado dele na Copro Gallery, incorpora cores em seu trabalho.
Mas a série também levou Zar a pensar mais sobre a flora e todas as texturas e padrões que existem no mundo natural. “Você cresce perto de flores e não tem tempo para parar e cheirar as rosas”, acrescenta rindo. “Você está acostumado a ver flores. Eu me sinto um idiota por nunca ter tempo para olhar para elas, mas elas são tão lindas, incríveis e estranhas.”*
Este artigo foi publicado pela primeira vez na edição 73 da Hi-Fructose, que está disponível aqui na versão impressa.
Credit Post By: Liz Ohanesian