Há uma fluidez em sua arte, uma sensação de que nada é totalmente completo. “Eles estão à venda, mas é um trabalho orientado ao processo”, diz Brown, “então mantenho os acessórios e às vezes os desenvolvo ainda mais”.
Em alguns casos, são necessárias várias tentativas para capturar melhor a imagem que ele deseja apresentar. Esse foi o caso de “Cheeto Trump”. Brown não gostou de sua primeira tentativa de
satirizando o presidente. “Mostrei para meus amigos”, diz ele. “Todos concordaram que poderia ser mais forte. Tenho amigos que mostro minhas coisas também quando não tenho certeza.”
Em outras ocasiões, Brown improvisa. Isso tende a acontecer com mais frequência quando ele usa páginas de revistas para criar máscaras com colagens e há um elemento de performance nisso. “Você não está melhorando em uma tela à sua frente”, diz ele. “Você é a obra de arte e eu tenho que olhar para a câmera e para o espelho através da arte.”
Ainda assim, há uma parte do processo que é como arte sobre tela. “É como uma pintura”, diz ele, “você continua trabalhando nela”. Para Brown, o resultado final é o ponto onde a divisão entre ele e a arte fica completamente confusa, onde, diz ele, “você não pode dizer o que é real e o que não é”.
Dentro do estúdio de Brown, o passado está ligado ao presente e, possivelmente, ao futuro. “Gosto do museu de trabalho ao vivo pela minha criatividade”, diz ele. “Não apenas para o presente, mas também olho para o meu passado em busca de fios, pistas e padrões sobre qual é o significado mais profundo do meu trabalho. Diferentes corpos de trabalho têm relações diferentes e é bom ver isso.”
Nós nos projetamos em celebridades. A maioria das celebridades são as pessoas mais chatas, mas é o espectador, é o ninguém fantástico, todos nós, perdedores, que os faz parecer interessantes.”
Brown mudou-se para o Brooklyn em 1991 e, exceto por uma passagem pela Europa, mora lá desde então. Ele iniciou sua carreira artística na mesma época em que se estabeleceu em sua cidade natal adotiva. “Eu não conhecia ninguém”, diz ele. “Então, eu meio que mudei para cá, arrumei um emprego, conheci gente e segui meu caminho, mas não venho das galerias.” Em vez disso, ele encontrou um lar artístico em armazéns subterrâneos que deram origem ao trabalho de artistas performáticos. Brown fez instalações e isso deu lugar à performance.
Embora a formação de Brown tenha sido como pintor, ele admite que a pintura figurativa não era seu forte. Através da arte performática, ele conseguiu compensar isso. Ele diz que conseguiu usar seu corpo como figura de uma forma que não conseguiria pintando ou desenhando. O trabalho de Brown frequentemente o envolvia fotografado em situações incomuns. Ele passou um tempo se vestindo como vários personagens para sessões de fotos em shoppings. Por volta da virada do século, ele rastreou Donald Trump para tirar fotos e se fez passar pela figura da alta sociedade Alex Von Furstenberg (filho da estilista Diane Von Furstenberg) para ir a festas e conhecer luminares como Puff Daddy e os Clintons. Este último projeto foi tema de sua primeira exposição individual.
“Eu não estava interessado tanto nas celebridades, mas nos crentes, nos fanáticos e nos fantásticos ninguéns”, diz Brown. Na verdade, isso é parte da história por trás de seu nome atual; Brown passou uma década como parte de um coletivo de artes performáticas chamado Fantastic Nobodies. Ele mantém Ninguém como seu sobrenome para a arte como uma homenagem a isso, comparando-o aos membros dos Ramones.
Mas, voltando aos “ninguéns fantásticos” que permeiam o trabalho de Brown. Ele os descreve como “alguém que finge até conseguir”.
Brown acrescenta: “De certa forma, é muito americano. É o cara que invade festas e é uma espécie de perdedor.”
E isso está ligado ao trabalho que ele faz hoje, já que Brown ainda trabalha com máscaras. “O trabalho mais antigo é uma máscara social, onde estou criando um personagem que é uma máscara. Meu personagem é uma ilusão e estou me inserindo em algum tipo de construção social”, diz ele. “O novo trabalho é uma máscara digital. Quando há uma foto sua, principalmente na internet, isso não é você. É uma máscara sua ou uma representação sua. É uma ilusão. Atribuímos isso a si mesmo, então, de certa forma, a tecnologia mudou o contexto, mas a ideia é semelhante.”
No início de 2016, Brown trabalhava em tempo integral instalando arte. Depois do trabalho, ele ia para o estúdio, amassava as páginas das revistas e colava-as no rosto. Nesse período, diz ele, as fotos que compartilhou no Instagram melhoraram. A arte ficou interessante e ele começou a fazer ajustes na qualidade da luz e da fotografia. As imagens de David Henry Ninguém Jr. de Brown ganharam seguidores constantemente. Ele recebeu um impulso do próprio Instagram mais tarde, quando alguns de seus videoclipes chegaram ao recurso Explorar e cresceram em popularidade. Mas esse tipo de visibilidade também tem seus problemas, pois Brown bloqueará a atração de trolls. “Sou muito protetor com minha conta”, diz ele, acrescentando que, em algumas semanas, passará por uma série de dias em que bloqueará um grande número de pessoas.
Credit Post By: Liz Ohanesian