Em “My Little Corner of the World” – seu título derivado do cover de Yo La Tengo da canção de amor de mesmo nome dos anos 60 – Seckel inclui algumas referências da vida real, como uma pintura dentro da pintura de um pântano à noite que foi inspirada em uma excursão de caiaque. “Escureceu quando saímos e voltamos, só de olhar as estrelas através dos ciprestes salientes e tudo mais era muito bonito”, diz ele.
De certa forma, uma pintura como “Meu Cantinho do Mundo” torna-se um autorretrato, embora, diz Seckel, isso não seja intencional. “Acho que qualquer pintura é um autorretrato à sua maneira”, ele supõe. “Talvez alguns mais do que outros.” Mas, ele esclarece: “Não estou tentando me expressar como eu”. Em vez disso, ele diz que está “pensando principalmente no espaço da pintura”.
As pinturas são basicamente eu reagindo às coisas imediatamente, e raramente esses resumos amplos e autoconscientes de uma passagem de tempo…”
“Wetlands” é inspirado em um local real onde grandes centrais elétricas são cercadas por terrenos pantanosos. “Você sempre vê pássaros”, diz Seckel. “Pássaros e lixo. Esse é o limite de todos os pântanos por aqui.” Os trilhos da ferrovia em Nova Orleans são semelhantes, diz ele, observando: “Sempre gostei das coisas que você encontra andando por aí, das coisas que você vê”.
Além de pintar, Seckel faz zines em impressora risográfica. Ele foi apresentado à máquina da velha escola pela primeira vez com o culto na Filadélfia, mas foi só quando se mudou para Nova Orleans que ele se apaixonou por ela. Seckel possui duas Risografias em seu estúdio. Um foi adquirido em uma mercearia Piggly Wiggly no Alabama por US$ 80. O outro veio de uma igreja no Alabama. Nenhum dos dois funciona 100%, então ele os usa para tarefas diferentes. Seckel gosta da estética que acompanha o processo do Risógrafo de imprimir uma cor por vez. Além disso, é útil para sua prática.
“É preciso muito trabalho para imprimir material”, diz Seckel, acrescentando que também se tornou um “recurso comunitário”. Além de usar a Risografia em seus próprios trabalhos, ele também imprime panfletos, pôsteres e outros materiais para as pessoas. “Você vai conhecer pessoas, interagir com as pessoas com quem convive e tudo mais”, explica.
O último zine de Seckel, Pink Tape, contém uma mistura de fotos de celular tiradas nos primeiros meses de 2019, bem como desenhos recentes e fotos de pinturas que ele produz desde o final de 2018. Ele tenta fazer alguns zines ou livros todos os anos que acabam documentando sua vida na época. É uma parte da sua prática que tem alguma ligação com as suas pinturas. “Eles definitivamente estão apoiando um ao outro de várias maneiras”, diz ele sobre essas duas facetas de seu trabalho criativo. “Eles definitivamente não estão totalmente separados, mas também não são co-dependentes.”
Uma grande diferença entre os projetos é o seu escopo. Com zines e livros, diz Seckel, ele está montando “uma pesquisa de um período de tempo muito mais amplo, em vez dos pensamentos mais focados que acontecem nas pinturas”. Por outro lado, “as pinturas são basicamente eu reagindo às coisas imediatamente, e raramente a esses resumos amplos e autoconscientes de uma passagem de tempo ou algo assim”.
Mas há uma correlação entre estas obras, na medida em que ambas se baseiam na observação do artista sobre a mistura de natureza e objectos feitos pelo homem que preenchem o seu mundo. Seckel captura ambientes tão comuns que muitas vezes podem ser ignorados, mas ele usa esses detalhes para preencher mundos que abrangem a vida real e a imaginação.*
Este artigo foi publicado originalmente na edição 52 da Hi-Fructose, que está esgotada. Obtenha a próxima edição impressa com uma nova assinatura da Hi-Fructose aqui.
Credit Post By: Liz Ohanesian