“Um monte de [my new work] é um quebra-cabeça para encontrar imagens que funcionem juntas de uma forma legal que crie algum tipo de emoção e algum tipo de harmonia. Para mim, isso funciona muito bem porque gosto de pintar muitos estilos diferentes “, disse Eaton. “Gosto de pintar de forma realista, gosto de pintar desenhos animados, gosto de pintar padrões, gosto de pintar tipos. Agora eu posso fazer isso
em uma imagem e me sinto completamente satisfeito no final do dia porque posso sentir que satisfiz todos os meus demônios que normalmente são insaciáveis. Agora olho para uma das minhas paredes e sinto que cobri todas as bases do que gosto de pintar.”
Onde eu queria chegar desde o primeiro dia era chegar a um ponto em que pudesse ser um artista vivendo da minha arte, então estou fazendo isso agora.””
Embora atendam a interesses diferentes, em sua essência, o graffiti e o branding operam de maneira semelhante. Repetida continuamente, uma etiqueta reconhecível funciona como o logotipo de um artista. Um estilo de rua icônico pode servir para anunciar sua outra produção criativa e marca pessoal. Não é de admirar que tantos ex-escritores de graffiti da geração de Eaton tenham ingressado em carreiras de design.
Mas, apesar das suas semelhanças teóricas, a arte de rua e a publicidade servem, em última análise, objectivos opostos. Intencionalmente ou não, escrever nas paredes das cidades ameaça o poder do capitalismo corporativo. Etiquetas e murais recuperam o espaço público para a liberdade de expressão num momento em que aparentemente todos os espaços em branco (físicos e digitais) são dedicados à colocação de produtos. Agora que deu um passo atrás nas comissões, Eaton critica abertamente a natureza esmagadora do marketing de massa.
“É horrível, é bajulador e nauseante. Odeio publicidade”, exclamou ele com veemente frustração. “Trabalhei com quase todas as agências de publicidade e pude ver quantos criativos talentosos existem no mundo da publicidade. Às vezes, a publicidade pode criar uma grande arte… Nem toda publicidade é ruim. Mas do jeito que as pessoas são hoje, é preciso ceder a um curto período de atenção.”
Hoje em dia, ele só aceitará um trabalho comercial se a ética da empresa estiver alinhada com a sua e se lhe for concedida total liberdade criativa. Depois de um ano turbulento pintando murais em todo o mundo, Eaton está ansioso para se concentrar em sua prática de pintura, que ele diz ter negligenciado. Ainda este ano, ele fará sua maior exposição individual até o momento no Library Street Collective, em Detroit, e planeja lançar uma monografia abrangendo quase vinte anos de sua arte.
“Durante toda a minha carreira prestei muita atenção ao meu instinto e sempre foquei no que é honesto e verdadeiro para mim”, contemplou Eaton. “Quando eu quero fazer algo, eu trabalho muito duro. E esse entusiasmo desapareceu de muitas áreas da minha vida e ficou muito, muito evidente para mim que eu tinha que me concentrar apenas no meu trabalho pessoal. O que eu queria chegar desde o primeiro dia era chegar a um ponto em que eu pudesse ser um artista vivendo da minha arte, então estou fazendo isso agora.”*
Este artigo foi publicado originalmente na edição 34 da Hi-frutose, que está esgotada. Obtenha nossa última edição impressa assinando Hi-Fructose aqui.
Credit Post By: Nastia Voynovskaya