Na paisagem visual única de Khosravi, a influência da sua cultura nativa é onipresente. Espalhados por toda parte estão motivos que lembram tapetes persas decorativos e emblemas simbólicos como a romã, que é considerada a representação do fruto proibido original, mas também é um sinal de fertilidade, luz e bondade. Naturalmente, existem densas metáforas políticas que fazem referência a questões seculares e contemporâneas. Mísseis chocantes, bandeiras brancas e até mesmo representações de pinturas clássicas de cenas de guerra persas aparecem. Através de tudo isto, somos testemunhas de um debate que ocorre entre os seus temas modernos e tudo o que representa atitudes tradicionais que podem, no devido tempo, levar a uma transformação positiva. Por exemplo, várias de suas pinturas mostram personagens femininas interagindo com esculturas antigas. Os bustos são mostrados de um ponto de vista nada superior, rachados ou desmontados, mas presos às vítimas em declínio por um fio teimoso. Apesar deste apego cansativo, as mulheres são, sem dúvida, as professoras nestes cenários, transmitindo verdades que não devem mais ser evitadas. No entanto, ensinar novos truques a um cão velho nunca é uma tarefa fácil, por isso o tema da paciência e da tolerância também é recorrente ao longo destas obras. Como qualquer narrativa de sucesso, é esta dinâmica dramática – do bem e do mal, da tensão e da libertação, que contribui para uma narrativa visual tão eficaz. Nós nos perguntamos o que acontecerá a seguir e quem será o vencedor nessas batalhas.
Nascida e criada no Irã durante a maior parte de sua vida, Khosravi tem vivido como criativa profissional desde que se formou no ensino médio, embora não tenha começado exatamente com a pintura. Durante a adolescência, ela planejou originalmente estudar matemática. No entanto, como costuma acontecer com artistas genuínos em um momento ou outro, esse impulso criativo bateu à sua porta e ela decidiu mudar para algo mais esteticamente gratificante. Ainda não comprometida com o mundo financeiramente imprevisível das belas-artes, ela optou por uma abordagem mais prática – durante dez anos o design gráfico ajudou a começar a praticar disciplina visual, ao mesmo tempo que pagava a pós-graduação. Foi só em 2015, ao se mudar para os EUA, que ela conseguiu mergulhar na pintura em grande escala e, desde então, não olhou para trás. Essa mudança de carreira auto-reflexiva provou ser gratificante.
“Quando eu era designer gráfica e trabalhava em uma agência de publicidade, interagia diariamente com diferentes pessoas. Mas agora, como pintora, passo a maior parte do tempo sozinha no estúdio. Na verdade, é algo que não acho nada chato. Porque quando estou no meu estúdio pintando, sinto que estou no melhor lugar que poderia estar e fazendo o que mais gosto”, diz ela.
ACREDITO QUE COMO ARTISTA LEVO PERGUNTAS, ENQUANTO OS ATIVISTAS PROCURAM RESPOSTAS.”
Uma coisa imediatamente aparente no trabalho de Khosravi são os detalhes imaculados e as composições quase geométricas cuidadosamente construídas, que refletem seu fascínio inicial pela matemática e pelo treinamento em design gráfico. Outro elemento que influencia especificamente o seu estilo são as miniaturas persas, que são pinturas meticulosas sobre papel, muitas vezes apresentando figuras alegóricas em cenários decorativos. Nessas obras há também um uso abrangente da arquitetura, que serve tanto como traço narrativo quanto composicional. Esta característica, aliada ao facto de o próprio pai de Khosravi ser arquitecto, desempenha sem dúvida um grande papel na forma como ela cria as suas próprias composições. Em sua versão, ela utiliza painéis de madeira de diferentes tamanhos para renderizar vários planos de perspectiva.
Khosravi já brincava com elementos 3D há algum tempo, mas foi só com o início isolado da pandemia que ela começou a imaginar sua pintura mais como esculturas. Com tempo e espaço mental extras para explorar descaradamente novos métodos e formatos, ela começou a incorporar vários painéis e objetos encontrados em seu trabalho já multidimensional. Esta foi uma jogada ousada para ela na época, devido ao pouco feedback de seus colegas e tendo que confiar apenas no instinto pessoal. Acabou sendo uma boa decisão, pois ela desenvolveu um estilo tão distinto.
“Sempre construo meus próprios painéis. Aprendi a trabalhar com madeira na pós-graduação. Tínhamos uma marcenaria em nosso campus e para ter acesso a ela tivemos que passar por um workshop de um dia para aprendermos a trabalhar com cada ferramenta. Essa foi minha primeira introdução às ferramentas elétricas. Havia um assistente técnico muito amigável na marcenaria que sempre estava disposto a ajudar. S, gradualmente, ao longo dos dois anos em que estive na escola, ele me ensinou a construir diferentes painéis. Mais tarde, expandi minhas habilidades em marcenaria assistindo tutoriais on-line.”
…QUANDO ESTOU NO MEU ESTÚDIO DE PINTURA, SINTO QUE ESTOU NO MELHOR LUGAR QUE PODERIA ESTAR E FAZENDO O QUE MAIS GOSTO.”
Parece que Khosravi conseguiu dominar toda uma gama de habilidades, de forma bastante prolífica, a fim de implementar suas construções incomuns e meticulosas. No que diz respeito aos aspectos figurativos, o seu processo aqui também é bastante autossuficiente. “Normalmente procuro muitos materiais de origem que encontro online ou em livros. Para as figuras ou retratos que tenho na minha pintura, às vezes combino várias fotos de diferentes fontes, além de gostar de adicionar alguns recursos da minha própria imaginação.”
Tendo aprimorado o ritmo de seu fluxo de trabalho nos últimos anos, Khosravi continua ocupada como sempre e está sempre em busca de novas maneiras de se desafiar. Atualmente, ela está trabalhando em uma exposição individual no The Rose Art Museum em Waltham, Massachusetts, que será inaugurada no próximo verão. Ela também acabou de terminar uma série de pinturas para uma segunda exposição individual na Stems Gallery, em Bruxelas, que será inaugurada neste outono.
Embora os seus temas de dificuldades e empoderamento permaneçam consistentes, a forma como Khosravi comunica esta narrativa, sem dúvida, dá voltas e reviravoltas, dependendo da orquestração dos meios que ela utiliza e do seu talento inovador para refletir o mundo emocional que a rodeia.
Este artigo apareceu pela primeira vez na edição 66 da Hi-Fructose, que está esgotada. Apoie nossa publicação independente e obtenha nossa edição mais recente como parte de uma nova assinatura aqui.
Credit Post By: Zara Kand