Em seguida, ela poderá iniciar alguns estudos de cores digitais, ajustando toda a imagem para um azul não fotográfico que lhe permitirá imprimir o trabalho, desenhar sobre ele e digitalizar novamente o novo rascunho. A técnica do azul não fotográfico vem da experiência de Koak em quadrinhos (ela recebeu seu mestrado em mídia pelo California College of the Arts) e permite anotações em um tom claro de azul que scanners e impressoras podem ser configurados para ignorar.
“Não acredito inteiramente que exista um único estado de finalização. Geralmente é mais uma série de picos de ondas”, diz Koak. “Se a tensão de lutar pela perfeição é uma espécie de prender a respiração, então é importante incluir um momento solto de expiração – um padrão instável, um respingo de gotas, algo que meu instinto inicial quer considerar preguiçoso. É importante para mim não levar as coisas tão longe que elas sejam infalíveis porque nunca poderiam ser, é uma espécie de terapia para um cérebro ansioso que quer controlar tudo.”
Esta questão do controlo é o tema central do trabalho recente que estará exposto no The Driver. Parte do trabalho é francamente ameaçador. Um deles mostra uma figura feminina em primeiro plano com o cabelo penteado por uma figura iminente, escura e anônima ao fundo. A tensão nos cabelos, o desconforto nos olhos da figura em primeiro plano. A paleta de cores rubi e safira. E de quem é a mão que acaricia o antebraço da figura em primeiro plano?
Koak tem uma queda – ela é até conhecida – pela maneira lúdica com que aborda o corpo humano. Os membros esticam-se, colidem e enrolam-se e parecem imensos e leves ao mesmo tempo. É tão crível no seu mundo, como na pintura acima referida, que esta mão no antebraço seja da própria figura em primeiro plano, num acto de amor próprio, de que pertence a alguém fora da moldura, pertence a nós, pertence a alguém que faz com que esta pessoa de olhos arregalados, tão cheia de desconfiança, inquietação e angústia, seja menos uma pessoa com agência do que um objecto a ser acariciado por capricho.
“Em muitos aspectos, faz parte das mesmas conversas dos meus trabalhos anteriores. Tenho notado que quase todas as minhas exposições tendem a centrar-se em ideias de dualidade, tanto de forma consciente como inconsciente – e que a dualidade muitas vezes tem a ver com a distinção entre nós e os outros”, diz Koak. “Mas para este programa trata-se mais de fundir essa dualidade, olhando para os lugares onde essas partes ficam turvas, onde absorvemos sutilmente uns aos outros apenas para nos tornarmos mais nós mesmos.”
Muitas vezes é importante para mim juntar coisas que inicialmente não pareceriam harmoniosas ou da mesma tonalidade.”.”
Em outra pintura, uma mulher repousa tranquilamente no chão enquanto um cigarro queima em um cinzeiro e um gato a observa sentado em uma cadeira. Os gatos desempenham um papel interessante no seu trabalho: como gárgulas protetoras, como fontes de conforto e brincadeira. “Às vezes acho que os mitifiquei um pouco, transformei-os em dragões ou transformei-os em algo que parece a tradução de um gato”, diz ela. Eles assistem, interagem e pregam peças.
Nas obras de Koak, os gatos são o registro do nosso cotidiano que testemunha, mas não consegue compreender. Eles são uma tábua de pedra no deserto. Um registro apenas de que um registro foi feito – de quê? Desconhecido. Não sobrou nenhum conhecimento em todo o mundo que possa nos ensinar como ler suas mentes. E a nossa incapacidade de ler os gatos apenas traz um alívio ainda maior à nossa incapacidade de ler outras figuras humanas, e muito menos de ler a nós mesmos.
Abaixo do olhar do gato e ao lado da figura reclinada, há diversos pedaços de papel recortados e cortados ao lado de uma tesoura. Suas mãos estão entrelaçadas e ela parece fora de cena. As mãos estão dadas com saudade? Eles são mantidos com medo? Ela olha para o passado? No futuro? Para alguém que acabou de entrar pela porta?
Koak diz: “Tenho pensado muito sobre o eu – ou, mais especificamente, como o eu não é realmente a única coisa que idealizamos que seja. Ser uma pessoa muitas vezes parece ser um conglomerado de identidades diferentes que se entrelaçam. E essas identidades são muitas vezes construídas através da internalização de aspectos ou personas do mundo circundante – uma ficção, uma parte de um amigo ou ente querido, um substituto para um papel social mais amplo, um tropo histórico ou um arquétipo reimaginado Essencialmente, somos esses pequenos ciclos de feedback com o mundo ao nosso redor, pegando os pedaços de vida que nos convêm, até que sejamos nós mesmos.
Embora The Driver esteja programado para estrear em apenas algumas semanas, Koak tem muitos outros projetos prontos para ocupar seu lugar. Ela está, por exemplo, aprendendo a flocular o acrílico das águas residuais pós-pintura, o que será bom para o meio ambiente e a recompensará com um monte de tinta acrílica que pode ser seca e usada em esculturas. Outro projeto abrangerá várias galerias e será centrado na ideia de calor e natureza, que incluirá novas pinturas, bem como bronzes e móveis.
Mais imediatamente, há sua residência no Tamarind Institute, no Novo México, bem como grandes pinturas a serem finalizadas para as próximas exposições em São Francisco e Londres. E, claro, seu projeto de publicação Penalty Club.
“Acho que os projetos mais interessantes para mim são sempre aqueles que apresentam um quebra-cabeça”, reflete Koak. “Gosto de ser desafiado e fico incrivelmente entediado se não estou aprendendo algo novo, então áreas onde diferentes meios se chocam tendem a ser os lugares onde estou mais interessado em trabalhar.”*
Credit Post By: Clayton Schuster