Ela diz: “Quando eu estava estudando na universidade, eu estava realmente focada em harmonizar o que eu via como duas forças opostas: o humano (orgânico e natural) com a máquina (rígida e não natural). Com o tempo, porém, lentamente reconheci que elas não eram tão opostas quanto eu pensava, e então comecei a perceber conexões mais formais e conceituais, adotando uma visão mais holística. Comecei a aprender modelagem 3-D e aprender a codificar, em busca de novas formas, algo que ‘clicasse’. Foi assim que me deparei com o conceito de curvas de Bézier generativas. Eu aprendi através de um tutorial aleatório no YouTube algumas dicas sobre como modelar cabelos com precisão, para que, por exemplo, seu personagem tivesse cabelos que parecessem realistas. O segredo era que cada fio individual tivesse formas e curvas ligeiramente diferentes. Então, a solução foi randomizar a curvatura dos fios. Percebi instantaneamente que esta é uma ferramenta de desenho, uma forma de gerar um único traço único. Esse se tornou o ponto de partida para minhas pinturas.”
Grande parte da arte de Vainionpää começa com programas de computador generativos. É fácil para nós, leigos, ouvir ou ler algo assim e presumir que isso significa algo como IA (o artista forneceu uma gentil correção ao escritor sobre esse mesmo assunto). O trabalho de Vainionpää, entretanto, não usa qualquer IA ou aprendizado de máquina.
…Essa é a beleza de ser um artista. PARA SEGUIR SEUS INTERESSES, PUXANDO LINHAS E LENTAMENTE, MAS CERTAMENTE UM CAMINHO FICA CLARO.”
Uma distinção importante aqui é o que está sendo gerado. Ferramentas de IA como Midjourney e Dall-E exploram grandes estoques de informações para descobrir o que você deseja em um prompt. A arte generativa no método de Vainionpää, entretanto, usa apenas as informações que ela fornece. “Parte da beleza da arte generativa é que o artista tem um profundo conhecimento e familiaridade com seu programa e suas contribuições. O controle criativo envolvido é muito maior, resultando em menos ‘desperdício'”, diz ela.
Seus trabalhos mais antigos da série Soft Body Dynamics são, em suas palavras, trabalhos “baseados no acaso”. Muito parecido com sua descrição de como gerar cabelo digital de forma convincente, esses trabalhos usaram um plugin personalizado para Cinema4D para gerar curvas aleatoriamente. O plugin se chama VVV, um mashup das iniciais dela e de seu parceiro, cientista de dados, Harry Vallianos.
Alguns de seus trabalhos mais recentes incluem a série Gaze. Isso usa VVVi, a iteração de próxima geração do VVV, para importar dados brutos coletados de óculos de rastreamento ocular que Vainionpää usa enquanto observa obras de arte famosas e favoritas. O VVVi coloca esses dados no Cinema4D para gerar curvas com base em como o artista se envolve com as obras de arte.
Seus últimos trabalhos, como “O Sonho” e “O Estúdio do Pintor”, ampliaram esse processo. Estas duas pinturas coletaram “dados do olhar” usando VVVi e webcams, de mais de cem pessoas. Esses trabalhos precisavam de uma nova aparência para mostrar o aumento dos dados, daí suas formas de verme reduzidas. O resultado é mais fluido e confere um sentido assêmico ainda maior às curvas e descidas.
Vainionpää diz: “Embora haja inevitavelmente sempre resultados surpreendentes, um artista generativo controla fundamentalmente os parâmetros, uma vez que somos os autores dos sistemas que criam o trabalho. Embora o sistema possa ser visto como autónomo, o artista ainda é fundamental para a sua criação e definição, mas também na selecção dos resultados e na realização do trabalho na sua forma final.”
Ela está constantemente procurando a próxima direção para seu trabalho. Desde um vídeo no YouTube sobre a geração de cabelo digital, até o recrutamento de dezenas de voluntários para criar dados para seus trabalhos, até o desenvolvimento e ajuste de sistemas personalizados para interpretar e reinterpretar esses dados em forma visual – ela tem uma incrível capacidade de inovar, de criar, de se aprofundar.
Seu trabalho, em última análise, é sobre conexão. Ligar a humanidade à criação em ambas as direções – ao processo generativo de evolução e nascimento que conduziu a cada um de nós, ao processo generativo de investigação e descoberta que nos levou a criar máquinas que podem criar. Ela nos pede para nos perguntarmos, termos esperança e sermos curiosos sobre o mundo que nos rodeia. O mundo que fazemos. O mundo que nos faz. O mundo que temos, o mundo que gostaríamos de ver.
Nas suas palavras, ao refletir sobre o significado num dos ensaios no seu website, “…a lacuna entre a experiência e a percepção, a interligação final entre todas as coisas, a distinção (ou falta dela) entre natural e não natural, e um certo otimismo necessário para criar futuros reais e inspirados. *
Este artigo é publicado na edição 71 da Hi-Fructose. Obtenha a edição completa impressa aqui.
Credit Post By: Clayton Schuster