Em janeiro passado, no show anual da National Association of Music Merchants (NAMM) em Anaheim, Califórnia, o guitarrista do Slayer, Gary Holt, revelou uma guitarra adornada com dezoito frascos de seu próprio sangue. Ele contratou o artista Vincent Castiglia, de 34 anos, residente em Nova York, para pintar o violão e, de acordo com a maldade e o exibicionismo lúdico de todo o projeto, o artista tirou o sangue que usou para a arte nos bastidores de Holt depois de um show em Long Island. A revelação na NAMM atraiu atenção significativa da imprensa. Coberto por publicações que vão desde veículos de música metal e enclaves de terror online até o canal Noisey da VICE, foi o tipo de espetáculo excepcionalmente adequado à atenção da mídia. Uma façanha louca e macabramente divertida com um conceito central irresistível: Metal God Has Guitar Painted in His Own Blood.
Naturalmente, o próprio artista, Castiglia, também ganhou destaque. O que me impressionou neste projeto e no seu desfecho na NAMM foi como as estonteantes coberturas da imprensa estavam, quase inevitavelmente, ignorando a obra de arte em si. A pintura de sangue de Castiglia na guitarra de Holt é uma meditação sombria e comovente sobre aquele icônico anjo caído, Lúcifer. Nas mãos de Castiglia, Satanás é retratado como uma figura taciturna, quase arrependida, e o peso de sua ambivalência aumenta sua mística bíblica. Mas em meio ao clamor ensurdecedor de outros fatores – Slayer, guitarras customizadas, a pura insanidade do fandom de metal – provavelmente foi difícil apreciar a arte em si. A guitarra customizada, que Castiglia diz que alguns chamam de “a coisa mais metal de todos os tempos”, é de certa forma emblemática da carreira de Castiglia como um todo: a tensão entre a percepção do exibicionismo e a realidade de um artista sério que por acaso usa seu próprio sangue.
Castiglia começou a experimentar pintura com sangue em 2000. Ele tinha dezoito anos. Em 2003, ele o usava exclusivamente.
Embora um punhado de artistas imitadores que também usam sangue tenham surgido desde que Castiglia começou a atrair atenção séria no final dos anos 2000, é duvidoso que alguém possa falar com a mesma fé radical. Ele diz que a motivação por trás da técnica veio do desejo de se conectar com seu trabalho em um nível mais íntimo.
Quando começou a pintar com o próprio sangue, “foi um período particularmente intenso”, diz ele. “Eu comparo isso a uma hemorragia. Quando a pressão passa de um certo ponto e o vaso se rompe.” A analogia pode parecer terrível, mas Castiglia esclarece que as rupturas sempre têm uma “intenção de comunicação”. Em outras palavras, o médium pode ter nascido de um ambiente de dor psíquica, mas não se contenta em chafurdar no desespero; o ato em si é um gesto de transformação. E, pelo que ele diz, o plasma humano é muito mais do que apenas um acessório gratuito para um filme de terror. “Tudo o que somos está contido no sangue.
Quer você acredite que ele contém energia psíquica, quer você acredite que contém mais do que isso, é interessante para mim.”
Tudo o que somos está contido no sangue. Quer você acredite que ele contém energia psíquica, quer você acredite que contém mais do que isso, é interessante para mim.”
Castiglia começou a expor seu trabalho em exposições coletivas em meados dos anos 2000. Em muitos aspectos, seu estilo e motivos predominantes chegaram totalmente formados, como se estivessem fervendo dentro dele há anos. Parecia que ele não precisava crescer ou evoluir como artista, mas simplesmente purgar tudo. Uma de suas primeiras pinturas importantes, “Feeding”, é um encapsulamento desarmante do tema que alimentaria o trabalho de Castiglia na década seguinte.
Arquétipos, enfermidade, desfiguração, o ciclo regenerativo de vida e morte — está tudo aí. Que “Feeding” inevitavelmente provoca uma resposta complicada do espectador, cheia de reviravoltas e reexames, chega a algo de vital importância para desvendar o trabalho de Castiglia. Mórbida e angustiante no início, a deterioração da mulher na cadeira de rodas, amamentando o seu bebé recém-nascido, acaba por ressurgir como algo mais estreitamente alinhado com a transcendência e a perseverança. Jovens mães com filhos pequenos sucumbem diariamente a doenças e aflições.
O tema de Castiglia não é tanto uma monstruosidade improvável, mas uma figura arquetípica: a mãe que, tendo dado a vida, deve agora aceitar a iminência da morte. Ele está simplesmente, à sua maneira metafísica e anatomicamente gráfica, retratando esta inexorável verdade universal. “Feeding” é uma história sobre a vida e a morte e a frequência com que elas coexistem, tão intimamente ligadas que raramente conseguimos celebrar a primeira sem lamentar a última. “Ela tem desintegração nas pernas, mas está lutando para cuidar de seus filhotes, apesar das doenças evidentes que estão inatamente ligadas à sua existência”, diz ele. Longe de ser uma fantasmagoria macabra que surge de algum canto remoto de uma paisagem onírica torturada, este é um capítulo da história humana primordial.
Credit Post By: Mike Mariani