Em 1951, quando Earle foi contratado como pintor de cenários na Disney, ele era bem conhecido entre os artistas do estúdio por seus cartões comemorativos. Ele cresceu rapidamente, logo contribuindo com designs para Peter Pan e A Dama e o Vagabundo, ganhando então um Oscar por um curta de animação. Pouco tempo depois, quando ele recebeu as rédeas da Bela Adormecida, parecia um ajuste perfeito: Walt Disney queria que cada quadro fosse uma obra de arte, não importa o custo. Earle cumpriria; mas custou.
Muitos acreditam que, artisticamente falando, a Bela Adormecida nunca foi igualada. Baseando-se em tapeçarias e arquitetura gótica francesa, italiana e pré-renascentista, Earle – com seus exageros de linha, cor e forma; sua atenção aos detalhes, até os veios da madeira, as veias das folhas e os pontos bordados; e sua incrível capacidade de dar vida à pedra – definiram para sempre a aparência de “conto de fadas” em nossa consciência coletiva.
Quando Earle recebeu a joia da coroa do estúdio, sua técnica de pintura era altamente refinada. Formas pretas como tinta estavam no centro de tudo. Ele sempre começou com acrílico, desbastando formas mais claras à distância. Depois de seco, ele passou para os óleos, aguçando seus contornos gráficos, suas planícies de cores de alto contraste, sempre mantendo as camadas o mais suaves possível. Então, com um pincel muito fino, ele trouxe detalhes com dezenas de milhares de minúsculas manchas coloridas brilhantes. A camada final e mais fina de pontos foi obtida com a ponta de uma caneta. Ele finalizou a tela alisando a tinta com camadas de esmalte.
Earle pintou à mão todos os planos de fundo da Bela Adormecida usando esta técnica. Alguns eram tão grandes como lençóis e tão ornamentados como obras-primas europeias. O Disney Paint Lab foi forçado a desenvolver novos tons que pudessem brilhar como os tons das pedras preciosas
Earle imaginou. Pela primeira vez, os personagens da Disney foram levados a seguir as leis do ambiente: os cavalos, as damas da corte e até a magnífica Malévola passaram a refletir a visão coesa de Earle. Foi difícil vencer. A Bela Adormecida levou quase dez anos para ser concluída e quase levou à falência o departamento de filmes de animação da Disney. Seria o último filme da Disney criado com células pintadas à mão e o último conto de fadas de princesas da Disney até 1989. Earle deixou a Disney antes da estreia do filme.
Em 2015, quando Earle foi oficialmente eleito uma lenda da Disney, sua filha disse que ele ficaria honrado, mas me pergunto se isso teria lhe dado alguma hesitação.
Nos anos seguintes à saída de Earle de Hollywood, Earle perambulou de costa a costa, aproveitando as paisagens ao longo do caminho. Apesar de uma demonstração rústica de técnica transmitida no comercial de TV da Disney, Adventures in Art, Earle não pintou ao ar livre. Ele dependia da memória e dos vôos de uma imaginação cada vez maior para melhorar seu assunto. E melhoraram. Depois de deixar quinze anos de trabalho com animação, Eyvind Earle embarcou na etapa mais prolífica de sua carreira. Nas décadas seguintes, ele criou tantas pinturas que quase três dúzias de exposições individuais apenas arranharam a superfície. Grande parte do trabalho de Earle ainda não foi visto pelo público. É um pouco surpreendente contemplar: todos aqueles mundos esperando para serem descobertos… ou descobertos mais profundamente, conforme o caso.
Quando Earle finalmente se estabeleceu em uma pequena cidade ao longo da costa central da Califórnia, suas excursões ao norte e ao sul incluíram alguns dos antigos redutos deste escritor. Sei porque reconheço as paisagens, não pela curva do terreno ou pelo tamanho das falésias, mas pela forma como as pinturas me fazem sentir no fundo dos ossos. Ele capturou a luz dourada e os céus saturados, as gengivas floridas e os carvalhos murchos, os prados violetas e os mares violentos, mas, mais importante, capturou os mitos que teci desde que me mudei há muito tempo, a nostalgia que sinto por coisas inesquecíveis e nunca conhecidas, a própria essência do “lugar” desta pessoa.
“Não existe separação”, disse Earle aos oitenta anos. “Existe apenas um oceano, um céu, um dia eterno, um ser indiviso, um eu, uma coisa.”
E está tudo lá.*
Este artigo apareceu pela primeira vez na edição 54 da Hi-Fructose, que está esgotada. Obtenha nossa última edição impressa assinando Hi-Fructose aqui.
Credit Post By: Silke Tudor