Até as paredes do banheiro do KRK Ryden são pintadas à mão em painéis de quadrinhos. Em outro lugar, uma coleção de isqueiros novos comprados em lojas de conveniência está posicionada como se tubarões circulassem e invadissem uma mesa de centro de cores vivas.
A geladeira da cozinha, há muito afastada do local para dar lugar à parede das ratoeiras; cada cômodo, ou melhor, cada superfície exposta ou acabamento de parede é pintado com sua própria cor distinta. Sozinhas, as cores são irritantemente berrantes, mas juntas elas se complementam como um buquê de néon em Paris. Com janelas e cortinas sempre fechadas, o maestro KRK Ryden cria sua obra rodeado por uma sinfonia caleidoscópio de sua escolha. As estranhas coisas efêmeras, as bugigangas habilmente posicionadas e as paredes coloridas pareceriam a distração final para um zen-budista meditante, mas para KRK, é o lar mais aconchegante.
As pinturas de KRK são como sua casa/estúdio. Experimentos em caos controlado, explosões de desordem habilmente exibidas, organizadas por cor, padrão, tamanho e tema. Cada um tem seu próprio impulso e atração em seus olhos e cérebro.
Sentei-me com KRK para entrevistá-lo Alta Frutose enquanto comíamos uma tigela de pipoca fresca com muita manteiga. Estávamos em uma sala abarrotada de cima a baixo com fitas VHS etiquetadas com Sharpie e DVDs com títulos como: “Hot Rod Girl”, “Fiend of Dope Island” e “The World of Tomorrow”. (É um sonho da KRK apresentar um programa de TV Creature-Feature nas noites de sábado). Também há pilhas de desenhos animados: “Gigantor”, “Coronel Bleep” e a antiga “Betty Boop”, quando ela ainda ostentava uma cabeça de cachorro. Alguns têm resenhas manuscritas de KRK sobre eles, “animação de ponta, mas a trilha sonora arruinou este filme!” Ou como a crítica de “The Return”: “é como ver a grama crescer enquanto há espinhos, mas não tão emocionante”.
Att: [Pointing to one of the DVDs] Alguns meses atrás você me emprestou uma coleção de DVDs da série mal animada (mas, pensando bem, surreal) Klutch Cargo. É uma loucura que, para economizar na animação do diálogo, eles insiram clipes de uma boca humana real! Isso me lembra suas pinturas, onde você coloca elementos completamente fora de contexto, e até mesmo, em estilos/realidades completamente diferentes na mesma pintura.
KRK: Mal animado!? Klutch ficaria insultado. Na verdade, era uma animação televisiva de última geração, a antecessora da animação limitada anos antes de Os Flintstones. Parecia descolado por causa de seu pequeno experimento com os lábios. Às vezes, a cor do vinil da célula não chegava perto de combinar com o tom de pele das pessoas que realmente faziam as dublagens. Klutch apareceu no filme Pulp Fiction; foi usado em uma cena que precisava de um exemplo escolhido (embora estranho) de um programa infantil do início dos anos 60.
Minha arte tem uma aparência de recortar e colar em camadas, com certeza. Anos atrás, pensei que a “aparência” da arte de desenhos animados ou histórias em quadrinhos e a ocasional ilustração de arte publicitária em uma peça pintada de forma realista não funcionariam. Às vezes é vice-versa; uma imagem realista, como um retrato em primeiro plano, é sobreposta a um painel de quadrinhos. À medida que forçava as imagens a se unirem no tempo, desenvolvi uma técnica que as fundia de uma forma que fazia sentido visual e artístico. Experimentei aplicação de tinta e estilo para que as sobreposições se unissem.
Por exemplo, uma figura de história em quadrinhos será contornada com uma cor que corresponda à cor do campo atrás dela. Coisas realmente inteligentes como essa.
Atta: Cada peça, quando reunida, parece fornecer evidências para uma história maior…
KRK: É uma evidência. Evidências intrigantes. Você tem que colocar todas as pinturas em uma sala grande para conseguir a foto. É assim que você pode ver a história se desenrolar. Eu mesmo perderei a noção da história, a menos que consiga ver tudo junto assim. Da Vinci disse que quando a imaginação de um artista vai muito além da sua capacidade de criar essa visão, isso é uma coisa boa. Tenho ideias abrangentes que com o tempo se concretizarão. Com tempo e muito dinheiro, esses sonhos se tornarão realidade.
Atta: Uma peça importante da KRK Ryden não estaria completa sem suas molduras feitas à mão, de fantasia, envoltas em pele, com caixas de sombra surpresa com áreas recuadas, muitas vezes recortadas em forma de cotovia. No papel isso parece horrível, mas na verdade as molduras são maravilhosas e eu não poderia imaginar as pinturas apresentadas de outra forma.
KRK: Permita-me revelar ao mundo como faço molduras de pele. Para começar, devo explicar a origem do conceito de moldura de pele. Eu estava no SF MOMA vendo beat art dos anos 50. Havia uma peça pequena com a moldura revestida por uma pelagem marrom-escura – poderia ser de coelho. Não consigo lembrar o artista ou como era a arte, mas nunca esquecerei aquela moldura totalmente irreal e superlegal. Isso me lembrou a xícara de chá forrada de pele de Duchamp. Eu já havia pensado em fazer algo assim antes, mas ver a coisa cristalizada dessa forma me encorajou a persegui-la e desenvolvê-la.
Começo desenhando e recortando um modelo de papel. O formato geralmente é do tipo googie, como uma orelha de elefante. O modelo é usado para criar um formulário de madeira compensada. As bordas da madeira são lixadas e arredondadas. Eu consigo a maior parte do meu material em uma enorme loja de tecidos no distrito de Mission, em SF.
Eles têm muitos tecidos raros e bizarros. O material é colocado sobre uma grande área plana (como um chão) virado para baixo e pulverizado com um spray adesivo 3M, causador de câncer e destruidor de ozônio. O recorte de madeira compensada é colocado habilmente no tecido e a pressão é aplicada. Cortei o excesso de pêlo a cerca de dois centímetros da madeira, como tosquiar ovelhas. O material é dobrado na borda e estilo estofamento grampeado. Se o pêlo for comprido, é necessário penteá-lo com uma escova de dentes antes de pendurá-lo. Todas as peles que uso são falsas, porque limpar peles verdadeiras é um crime.
Uma forma complicada pode ser renderizada em tons monótonos, enquanto uma forma simples, quando abordada do lado esquerdo ou direito, revelará uma estranha textura lixada ou um buraco literal no plano da imagem, habitado pelos olhos de um Peeping Tom.
Pinto quase exclusivamente em masonite. Isso me dá a liberdade de recortar formas e criar arte em vários níveis. São alívios. Vou cortar um buraco em um pedaço da superfície da imagem e cobri-lo com outra pintura atrás. Isso é algo que não pode ser feito facilmente com tela.
Há uma técnica de pintura que meu irmão Mark me ensinou há cerca de 15 anos. Pinte uma área com uma camada espessa de tinta, estando atento às pinceladas, controlando sua direção e padrão. Depois que a pelagem primária estiver totalmente seca, a imagem que você inicialmente planejou fazer é pintada sobre ela, basicamente ignorando o subpêlo, que geralmente é de um valor mais claro. Depois que essa parte estiver feita e seca, usa-se uma lixa fina para lixar e revelar a primeira camada de pigmento.
Outro truque é iluminar ou eletrificar a arte. Atrás das peças recortadas de masonite, luzes brancas são dispostas e fixadas para iluminar vidro ou plexi. À medida que a construção destas peças evolui, espero introduzir tecnologias mais complexas. Quero usar TVs de tela plana com CGI que se integrem à pintura. Por exemplo, uma cena que retrata uma janela em uma sala pode ter nuvens se movendo e um pássaro ocasional voando por meio de um monitor embutido na pintura. Este é um objetivo futuro. Eu gostaria de criar um software ativado por movimento que produza sons e iluminação programada emitida pela arte.
Credit Post By: Attaboy