Embora os indícios do novo trabalho de Iverson demorassem muito para chegar, ela teve que passar por várias mudanças dramáticas de estilo antes de chegar ao seu local atual. “Esta série realmente começou quando eu estava pintando as áreas industriais de Seattle e fazendo representações realistas ao ar livre.”
Iverson lembra. “À medida que me concentrei mais nessa indústria, fui me aproximando cada vez mais e ela se tornou mais abstrata, olhando para as formas, cores e linhas. Eu simplesmente deixei isso se dissolver em um trabalho quase não objetivo. Embora eu realmente não possa dizer que eles não são objetivos porque você sempre pode ver o recipiente neles. Mas eu fui nessa jornada do realismo total para o muito, muito abstrato, e então eu meio que cheguei a um beco sem saída e pensei, como isso pode ser satisfatório de novo? Foi quando eu peguei o desenho e colagem e me deparei com minha nova série.”
A nova série é uma combinação do que Iverson chama de “pinturas de revistas” e suas próprias exuberantes pinturas a óleo sobre tela, todas fortemente influenciadas pela Escola do Rio Hudson, também conhecida como luminismo – e pelo trabalho de Albert Bierstadt, Thomas Moran e Frederic Edwin Church em particular. De muitas maneiras, esses homens, falecidos desde o início de 1900, ensinaram a Iverson tudo o que ela precisava saber para seu trabalho atual.
“Nos primeiros da série, copiei pinturas de Bierstadt, risquei minhas linhas de perspectiva e coloquei os recipientes”, diz Iverson. “Depois de fazer algumas e aprender o vocabulário daquela escola de pintura luminista, comecei a fazer minhas próprias grandes paisagens nesse estilo.” Assim como seus antecessores, as paisagens de Iverson são marcadas por efeitos de luz nebulosos, perspectiva aérea e pela tranquilidade do mundo natural. De Puget Sound ao Grand Canyon, Iverson viaja para cada lugar que pinta, usando imagens de revistas tiradas de pontos de vista excepcionais para guiá-la. Como um pioneiro moderno, Iverson chega ao parque nacional ou área protegida e monta acampamento. Ela tira fotos, desenha, respira o ar, experimenta a luz, absorve tudo. Depois leva tudo para casa e começa a pintar.
“Parte do que é tão satisfatório no meu processo é essa experiência, e essa experiência torna uma pintura mais bem-sucedida. Tentei fazê-las roubando fotos de outras pessoas, mas nunca acontece a mesma coisa que se eu realmente fosse lá e experimentasse o lugar. Acho que foi isso que me atraiu em pintores como Bierstadt e Moran e Church – os luministas – porque eles estavam viajando para esses lugares também. Esses pintores, seu trabalho era ir para a fronteira, registrá-lo e trazê-lo de volta para o massas – como foi a experiência desta natureza grandiosa, assustadora e bela. Como eles chamam isso de sublime? Então, fazer isso sozinho é muito, muito gratificante.
Por mais leal que seja ao estilo e ao espírito exploratório dos luministas; As pinturas de Iverson diferem de várias maneiras dramáticas, sendo a primeira a onipresente rede de contêineres que atuam como símbolo principal em seu trabalho.
“Na minha opinião, os contentores representam populações, economias, o estado do mundo e a nossa cultura de consumo”, explica Iverson. “Cada contêiner se torna um marcador para o crescimento do consumismo. Quando você os vê em massa, armazenados em um porto ou em um navio, você realmente vê isso visualmente, o impacto disso é maior do que se você apenas ver os números no papel… Como professor, mostro aos meus alunos o que faço, minha arte, e falo sobre o contêiner. Meus alunos – são calouros da faculdade e dizem: ‘O que você quer dizer com o que é um contêiner?’ E eu digo: ‘Bem, você sabe sobre trens e semifinais, certo?’ Eles dizem: ‘Sim’. ‘Bem, o que você acha que tem aí? De onde você acha que vieram seus Nikes?
E eles simplesmente disseram: ‘Uau! Você tem razão!’ A população em geral não percebeu que esses contêineres estão cheios de coisas. Não estamos pensando em nosso impacto.”
É como o ensino médio! É como quem é o país popular? Costumava ser os EUA–éramos os jogadores de futebol e todos queriam ser como nós, e agora são a China e Singapura.”
Credit Post By: Jen Pappas